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Joseph Haydn (1732-1809)

Symphonies Nos 73-75

The Hanover Band, Roy Goodman (conductor)
Originally issued on CDA66520
Recording details: May 1990
St Barnabas's Church, North Finchley, London, United Kingdom
Produced by Martin Compton
Engineered by Tony Faulkner
Release date: November 2002
Total duration: 68 minutes 59 seconds
Symphony No 73 in D major 'La Chasse'  [22'06]
Andante  [4'59]
Symphony No 74 in E flat major  [24'02]
Vivace assai  [10'10]
Adagio cantabile  [4'47]
Symphony No 75 in D major  [22'51]
Grave – Presto  [8'19]
Poco adagio  [7'52]
Finale: Vivace  [3'22]


'These recordings are aglow with aural warmth and tonal beauty; they bubble with vitality. Glory follows upon glory with Haydn's memorable melodies and wonderful harmonies leaping from page to the ear. These recordings sparkle with enthusiasm as well as a love of the repertoire' (Fanfare, USA)

'Joyous performances' (Classical Express)

'Interprétations nerveuses, dynamiques, incisives, magnifiquement résolues et contrastées' (Compact, France)

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Haydn: Symphonies Nos 17-21
The three decades Haydn spent in the service of the Esterházy family proved one of the most artistically fruitful relationships in the history of musical patronage. By the middle of the eighteenth century the Esterházys were the wealthiest and most powerful family of the Hungarian aristocracy and had its seat at Eisenstadt, a small town in the Burgenland hills south of Vienna, close to the current Austro-Hungarian border. Here, in the 1750s, Prince Paul Anton Esterházy founded a permanent orchestra and established seasons of theatrical and operatic performances. Haydn was engaged to the court in 1761, first as Deputy Kapellmeister, then as Kapellmeister.

In 1764 Paul Anton’s successor, Prince Nikolaus (known as ‘The Magnificent’), visited Versailles for the first time and he was inspired on his return to Hungary to build his own sumptuous palace on the southern shore of the Neusiedlersee. More or less completed by 1766, when Haydn moved there, and named Eszterháza Castle, it became the Esterházys’ summer residence—the rather damp climate and surroundings forced them to winter in Eisenstadt—but its facilities out-did any of their other properties. There was an opera house (opened in 1768) that could seat over four hundred, a puppet theatre (1773), and a special Music House of over ninety rooms, providing living quarters for Haydn, all the musicians, actors and other servants. With its extensive season of opera (Haydn often had to conduct two or three works a week) Eszterháza soon became renowned all over Europe as a centre for musical and cultural excellence, with regular visits from aristocrats and musicians from far and wide. Haydn was required to provide a steady stream of symphonies, operas, and liturgical, vocal and chamber music for each of these special occasions that came along.

So by the early 1780s—when the three symphonies recorded here were composed—Haydn had been in the employ of the Esterházy family for twenty years. Although comfortably off as regards pay and conditions, he had by now begun to resent the claustrophobic environment of Eszterháza (despite being free to visit Vienna in the winter) and, flouting the terms of his original contract, he wrote increasingly for outside bodies. Symphonies 73, 74 and 75 represent both sides of this divide. The great paradox was that, cut off as he was from much of the rest of the musical world outside, his music was, largely unbeknown to him, already making him something of a celebrity all over Europe. Indeed, by the late 1770s his symphonies were featuring regularly on concert programmes in Paris and London, the two cities that soon would do more than any others to nurture some of his greatest works in the medium.

By this stage in the development of the symphony as a genre, the four-movement form was well established and is that followed by all three symphonies here, though two—73 and 75—feature a slow introduction to the opening movement, one of Haydn’s favourite formal devices, right up to the last ‘London’ symphonies of the mid-1790s. The slow movements proper range from the delicacy of the violin-and-cello duet in No 74 to the rich, hymn-like solemnity of No 75. The minuets are a typically Haydnesque mix of the rustic and the aristocratic, while the finales are all vivacious yet each distinctive and memorable in its own way.

Of these symphonies only one, No 73, has any definite link with the prince. Nikolaus had been particularly impressed with Haydn’s opera La fedeltà premiata (‘Fidelity Rewarded’), first performed in February 1781 to reopen the opera house at Eszterháza which had burned down the previous winter. The symphony borrows the original overture to the opera for its finale, and it seems quite likely that Haydn assembled the work to celebrate the prince’s return from a trip to Paris later in 1781, welcoming him home with a surprise reworking of one of Nikolaus’s favourite pieces—an affectionate rather than sycophantic touch. The music of the slow movement was also borrowed, this time from one of Haydn’s German Lieder, Gegenliebe (published at around the same time). The subtitle ‘La Chasse’ properly only applies to the finale. Haydn was himself a keen huntsman and made use of a then famous hunting call for the wind band solos that follow the introduction.

Symphonies Nos 74 and 75 probably date from the year before No 73 (the traditional numbering of the symphonies of both Haydn and Mozart contains many discrepancies of chronology). The first recorded appearance of No 74 is its arrival in August 1781 at the London publisher William Forster, to whom Haydn had sold the rights through the intercession of the British Ambassador to the Viennese court, General Herningham. Forster issued it with the title ‘Overture I. Composed by Giuseppe Haydn of Vienna and Published by his Authority’. This score is fuller in editorial markings (crescendos, accents, and so on) than many of his surviving manuscripts, suggesting that back at Eszterháza he was used to giving such instructions verbally to his players (the original sets of parts of his works are always more copious in markings than the orchestral scores) and with publication he had to be more explicit in his requirements.

Symphony No 75 also first appeared in print in 1781, though it too had probably been written the year before. It also has an English connection, though of a rather different nature. The symphony was performed in London during Haydn’s first English trip in 1792 and he reported in his diary:

On 26 March at Mr Barthelemon’s concert, an English clergyman was present who fell into the most profound melancholy on hearing the Andante (or ‘Poco adagio’, as it was more usually marked) … because he had dreamt the previous night that this piece was a premonition of his death. He left the company at once and took to his bed.

Today, 25 April, I heard from Herr Barthelemon that this Protestant clergyman had died.

The symphony has no other morbid associations, however. Indeed, the finale is one of Haydn’s wittiest, complete with sudden pauses, unprepared changes of direction, and a whispered coda that springs one last surprise …

Matthew Rye © 1990

Les trois décennies passées par Haydn au service de la famille Esterházy se révélèrent, sur le plan artistique, comme une des relations les plus fructueuses de l’histoire du patronage musical. Vers le milieu du dix-huitième siècle, les Esterházy qui étaient la famille la plus riche et la plus puissante de l’aristocratie hongroise, avaient leur siège à Eisenstadt, une petite ville située dans les collines du Burgenland de Vienne, près de la frontière austro-hongroise actuelle. C’est là que, vers les années 1750, le Prince Paul Anton Esterházy fonda un orchestre permanent et établit les saisons auxquelles devaient se tenir des spectacles de théâtre et d’opéra. Haydn fut engagé à la cour en 1761, tout d’abord comme adjoint au Kapellmeister, puis comme Kapellmeister.

C’est en 1764 que le successeur de Paul Anton, le Prince Nikolaus (surnommé «Le Magnifique») visita Versailles pour la première fois, ce qui lui inspira à son retour en Hongrie de construire un palais somptueux sur la rive sud du lac de Neusiedler. Ce palais qui était plus ou moins terminé en 1766, date à laquelle Haydn y emménagea, fut baptisé le Château d’Esterháza et devint la résidence d’été des Esterházy—l’humidité du climat et le paysage environnant les forcèrent à hiverner à Eisenstadt—mais ses facilités surpassaient celles de toutes leurs autres propriétés. Il y avait un opéra contenant plus de 400 places assises, un théâtre de marionnettes (1773) et un Pavillon de Musique spécial avec plus de 90 pièces qui servait à loger Haydn, tous les musiciens, les acteurs et autres serviteurs. Eszterháza où la saison consacrée aux opéras était particulièrement longue (Haydn devait souvent diriger deux ou trois œuvres par semaine) devint bientôt un centre renommé, à travers toute l’Europe, pour l’excellence de sa musique et de sa culture, et recevait régulièrement la visite d’aristocrates et de musiciens venant de partout. Il était demandé à Haydn de maintenir un flot constant de symphonies, opéras, musiques liturgiques, musiques vocales et musiques de chambre afin de répondre à toutes les occasions spéciales qui se présentaient.

Aussi vers le milieu des années 1780—période laquelle les trois symphonies qui sont ici enregistrées furent composées—Haydn était au service de la famille Esterházy depuis vingt ans. Bien que jouissant d’un salaire et de conditions confortables, il commençait alors à éprouver du ressentiment l’égard de l’environnement claustrophobique d’Eszterháza (malgré la liberté qui lui était donnée de visiter Vienne en hiver), et, faisant fi de son contrat original, il écrivait de plus en plus pour l’extérieur—les symphonies 73 à 75 représentent les deux côtés de cette ligne de partage. Le paradoxe était que, coupé comme il l’était du reste du monde musical extérieur, sa musique en faisait déjà quelque peu, en grande partie à son insu, une célébrité dans toute l’Europe. En effet, vers la fin des années 1770, ses symphonies figuraient régulièrement aux programmes de concert à Paris et Londres, les deux grandes cités qui allaient bientôt surpasser toutes les autres par le rôle qu’elles allaient jouer à nourrir certaines de ses œuvres les plus importantes dans ce moyen d’expression.

A ce stade du développement de la symphonie en tant que genre, la forme à quatre mouvements qui était bien établie est celle qui est suivie par l’ensemble des trois symphonies, bien que deux d’entre elles—72 et 73—comprennent une lente introduction au mouvement d’ouverture—une des formules de composition auxquelles Haydn donna la préférence jusqu’à la composition de la dernière symphonie londonienne vers le milieu des années 1790. Les mouvements lents proprement dits varient pour englober à la fois l’étrange sobriété du duo pour violoncelle et violon du No 74 et la riche solemnité aux accents de cantique du No 75. Les menuets sont tous typiques de Haydn par leur mélange qui allie l’aristocratique au rustique, tandis que les finales qui sont touts pleins de vivacité présentent néanmoins des caractéristiques les rendant chacuns à leur propre façon distincts et mémorables.

Parmi ces symphonies, une seule, le No 73, présente un lien défini avec le Prince. Nikolaus avait été particulièrement impressionné par l’opéra de Haydn intitulé La fedeltà premiata («La fidélité récompensée»), qui fut joué pour la première fois en février 1781 lors de la réouverture de l’opéra d’Eszterháza qui avait été détruit par un incendie l’hiver précédent. La symphonie emprunte à l’opéra son ouverture originale pour en faire un finale et il semble probable que Haydn ait réalisé cette œuvre pour célébrer le retour du Prince revenant d’un voyage à Paris, effectué plus tard dans le courant de l’année 1781, en l’accueillant avec le remaniement surprise d’un des morceaux préférés de Nikolaus—une note d’affection plutôt qu’une note de flagornerie. La musique du mouvement lent était aussi un emprunt, cette fois à l’un des lieders allemands de Haydn, Gegenliebe (publié vers la même époque). Le sous-titre «La Chasse» ne s’applique proprement qu’au finale. Haydn qui était lui-même un passionné de chasse utilisa un appel de chasse alors bien connu pour les solos d’instruments à vent qui suivent l’introduction.

Les Symphonies No 74 et No 75 datent probablement de l’année qui précède la composition de la Symphonie No 73 (le numérotage traditionnel des symphonies de Haydn et Mozart contient de nombreuses divergences chronologiques). La première apparition attestée de la Symphonie No 74 fut son arrivée en août 1781 chez l’éditeur londonien William Forster, auquel Haydn avait vendu les droits de publication par l’intercession de l’Ambassadeur britannique auprès de la Cour de Vienne, le général Jerningham. Forster la publia sous le titre d’«Ouverture I. Composée par Giuseppe Haydn de Vienne et Publiée par son Autorité». Cette partition contient une quantité plus importante de notes concernant l’exécution (crescendos, accents, etc …) que beaucoup de ses manuscrits qui ont survécu, ce qui suggère que, à Esterháza, il avait probablement l’habitude de donner oralement ce genre d’instructions à ses musiciens (les regroupements originaux des parties de ses œuvres présentent toujours des annotations plus copieuses que les partitions de l’orchestre) et que, comme il s’agit ici d’une publication, il avait dû se montrer plus explicite sur ce qui était exigé.

La Symphonie No 75 aussi apparut à l’impression en 1781, bien qu’elle fut probablement écrite l’année précédente. Elle possédait aussi un lien avec l’Angleterre, mais d’une nature différente. La symphonie fut interprétée à Londres pendant le premier voyage de Haydn en Angleterre, en 1792, et voici ce qu’il rapporta dans son journal:

Le 26 mars au concert de M. Barthelemon, un ecclésiastique anglais qui était présent est tombé dans la plus profonde mélancolie à l’écoute de l’Andante [ou Poco adagio suivant l’annotation la plus courante] … parce qu’il avait rêvé la nuit précédente que ce morceau était la prémonition de sa mort. Il prit aussitôt congé de la compagnie pour aller s’aliter.

Aujourd’hui, le 25 avril, j’ai appris par Herr Berthelemon que ce pasteur était mort.

Il n’y a cependant rien de morbide dans le reste de la symphonie. En fait, le finale est l’un des plus spirituelles que Haydn ait composé, il comprend des pauses soudaines, des changements de direction imprévus et une coda chuchotée qui réserve une dernière surprise …

Matthew Rye © 1990
Français: Marianne Fernée

Die drei jahrzente, die Haydn im Dienst der Esterházy Familie verbrachte, führte zu einer der künstlerisch fruchtbarsten Beziehungen in der Geschichte des musikalischen Mäzenatentums. Um die Mitte des achtzehnten Jahrhunderts waren die Esterházys die reichste und mächtigste Familie der ungarischen Aristokratie und hatte ihren Sitz in Eisenstadt, einer kleinen Stadt in den Bergen des Burgenlands südlich von Wien, nahe der heutigen österreichisch-ungarischen Grenze. Hier gründete Prinz Paul Anton Esterházy in den 1750igen Jahren ein ständiges Orchester und führte saisons mit Theater- und Opernaufführungen ein. Haydn wurde 1761 zuerst als stellvertretender Kapellmeister, dann als Kapell meister am Hof engagiert.

1764 besuchte Paul Antons Nachfolger, Prinz Nikolaus (der als „Der Herrliche“ bekannt war) zum ersten Mal Versailles und wurde dazu inspiriert, nach seiner Rückkehr nach Ungarn seinen eigenen prachtvollen Palast am Südufer des Neusiedlersees zu bauen. Dieser war 1766 mehr oder weniger fertiggestellt, als Haydn dorthin zog, und erhielt den Namen Schloss Esterháza, das die Sommerresidenz der Esterházys wurde—das ziemlich nasse Klima und die feuchte Umgebung zwangen sie, in Eisenstadt zu überwintern—aber die Einrichtungen des Schlosses übertrafen alle ihre anderen Besitzungen. Es gab ein Opernhaus (1768 eröffnet) mit Sitzgelegenheiten für über 400 Menschen, ein Puppentheater (1773) und ein spezielles Musikhaus mit über neunzig Zimmern, in denen Haydn, alle Musiker, Schauspieler und andere Bedienstete Unterkunft fanden. Mit seiner ausgedehnten Opernsaison (Haydn musste oft zwei oder drei Werke in einer Woche bieten) wurde Eszterháza bald in ganz Europa als ein Zentrum für musikalische und kulturelle Exzellenz mit regelmässigen Besuchen von Aristokraten und Musikern von Symphonien, Opern und liturgischer, vokaler und Kammermusik für jede dieser besonderen, sich bietenden Gelegenheiten sorgen.

So hatte Haydn Anfang der achtziger Jahre—als die hier aufgenommenen drei Symphonien komponiert wurden—zwanzig Jahre im Dienste der Esterházy Familie gestanden. Obgleich es ihm im Hinblick auf Bezahlung und Bedingungen recht gut ging, fing er um diese Zeit an, sich gegen die klaustrophobische Umgebung von Eszterháza aufzulehnen (wenn es ihm ach freistand, Wien im Winter zu besuchen), und unter Missachtung der Bedingungen seines ursprünglichen Vertrags schrieb er immer mehr für aussenstehende Institutionen—die Symphonien 73–75 repräsentieren beide Seiten dieser scheidelinie. Das grosse Paradox bestand darin, daß er zwar von einer Art von Berühmtheit über ganz Europa gemacht hatte. Tatsächlich erschienen Ende der siebziger Jahre seine Symphonien regelmässig auf den Konzertprogrammen in Paris und London, den zwei Städten, die bald mehr als alle anderen dazu beitragen sollten, einige seiner grössten Werke in diesem Medium zu pflegen.

Auf dieser Stufe in der entwicklung der Symphonie als Gattung was die Vier-Satz-Form gut eingeführt, und ihr folgen alle drei Symphonien hier, wenn auch zwei—73 und 75—eine langsame Einführung zum Eröffnungssatz haben—einer von Haydns liebsten formalen Kunstgriffen bis hin zu seinen letzten „Londoner“ Symphonien in der Mitte der neunziger Jahre. Die eigentlichen langsamen Sätze reichen von der fremdartigen Frugalität des Violin- und Celloduetts in Nr 74 bis zur reichen, hymenartigen Feierlichkeit von Nr 75. Die Menuette sind ein typisches Haydnisches Gemisch von Rustikalem und Aristokratischem, während die Finale alle lebhaft sind, wobei aber jedes auf seine Art unverwechselbar und unvergesslich ist.

Von diesen Symphonien hat nur eine, Nr 73, eine klare Verbindung zum Prinzen. Nikolaus was besonders beeindruckt von Haydns Oper La fedeltà premiata („Belohnte Treue“), die zum ersten Mal im Februar 1781 zur Eröffnung des Opernhauses in Eszterháza aufgeführt wurde, das im vorausgehenden Winter abgebrannt war. Die Symphonie leiht die ursprüngliche Overtüre zu der Oper für ihr Finale aus, und es ist ganz wahrscheinlich, daß Haydn das Werk zusammenstellte, um des Prinzen Rückkehr von einer Reise nach Paris zu einem späteren Zeitpunkt im Jahre 1781 zu feiern und ihn mit einer überreschenden Überarbeitung eines der Lieblingsstücke von Nikolaus zu Hause willkommen zu heissen—eher herzliche als schmeichlerische Geste. Die Musik des langsamen Satzes wurde ebenfalls ausgeliehen, diesmal von einem der deutschen Lieder Haydns, Gegenliebe (das ungefähr um dieselbe Zeit veröffentlicht wurde). Der Untertitel „La Chasse“ trifft eignetlich nur auf das Finale zu. Haydn was selbst ein begeisterter Jäger und benutzte einen damals berühmten Jagdruf für die Bläsersolos, die der Einführung folgen.

Die Symphonien 74 und 75 stammen wahrscheinlich aus dem Jahr vor Nr 73 (die traditionelle Nummerierung der Symphonien von Haydn als auch Mozart enthält zahlreiche chronologische Diskrepanzen). Das erste dokumentierte Erscheinen von Nr 74 ist ihre Ankunft bei dem Londoner Verleger William Forster im August 1781, an den Haydn die Rechte durch die Vermittlung des britischen Botschafters am Wiener Hof, General Jerningham, verkauft hatte. Forster veröffentlichte sie mit dem Titel „Overtüre I, komponiert von Giuseppe Haydn aus wien und in dessen Auftrag veröffentlicht“. Diese Partitur enthält mehr redaktionelle Markeirungen (Crescendos, Akzente etc) als viele seiner überlebenden Manuskripte. Dies deutet darauf hin, daß er zu Hause in Eszterháza gewohnt war, solche Anweisungen seinen Spielern mündlichen Manuskripte als die Orchesterpartituren) und bei einer Veröffentlichung musste er seinen Wünschen deutlicher Ausdruck geben.

Die Symphonie Nr 75 kam ebenfalls 1781 zum ersten Mal in Druck, wenn auch sie wahrscheinlich im Jahre vorher geschrieben worden war. Sie hatte ebenfalls eine Verbindung mit England, wenn auch recht verschiedener Art. Die Symphonie wurde während Haydns erster Englandreise 1792 aufgeführt, und er berichtete in seinem Tagebuch:

Am 26 März wohnte ein englisher Geistlicher Herrn Barthelemons Konzert bei und fiel in eine äusserst tiefe Melancholie, als er das Andante (oder Poco adagio, wie es häufiger benannt wurde) hörte … daß er in der vorausgehenden Nacht geträumt hatte, daß dieses Stück eine Vorarnung seines Todes bedeutete. Er verliess die Gesellschaft sofort und ging zu Bett.

Heute, am 25 April, hörte ich von Herrn Barthelemon, daß dieser protestantischer Geistlicher gestorben sei.

Es gibt jedoch nichts Makabres am Rest der Symphonie. Im Gegenteil, das Finale ist eines der geistreichsten von Haydn, voller plötzlicher Pausen, unvorbereiteter Richtungsänderungen und mit einer geflüsterten Coda, die uns mit einer letzten, plötzlichen überraschung überfällt …

Matthew Rye © 1990
Deutsch: Hans Jürgen Wienkamp

The material for these performances was prepared by myself from the editions published by the Mozart-Haydn Presse and Henle Verlag. Articulation and phrasing, dynamics and rhythms have all been supplemented where necessary, according to eighteenth-century principles, and many errors have been corrected.

The Hanover Band performs on period instruments at a pitch of A = 430Hz, and since I firmly believe that Haydn either played or expected a keyboard continuo instrument, I direct symphonies 1 to 92 from the harpsichord, and symphonies 93 to 104 from a Broadwood fortepiano, with the violins divided on opposite sides.

All repeats are observed as a matter of course (unless there is an obvious dramatic reason for not doing so) and in those symphonies where the parts for trumpets and drums appear to have been added later or composed as an alternative to the horns (often ‘in alt’), their services have been dispensed with. The tempo markings which Hummel and Czerny gave to several Haydn symphonies have prompted me to reassess particularly the speed of Andante and Minuet movements, which are nowadays often performed much too slowly.

Roy Goodman © 1993

J’ai préparé moi-même le matériel pour ces interprétations parmi les éditions publiées par la Mozart-Haydn Presse et Henle Verlag. L’articulation et le phrasé, les nuances et les rythmes ont tous été complétés là où cela était jugé nécessaire, selon les principes du dix-huitième siècle, et de nombreuses erreurs ont été corrigées.

Le Hanover Band exécute la musique sur des instruments d’époque à un diapason égal à 430Hz, et comme je suis persuadé que Haydn ou bien jouait d’un instrument continuo à clavier, ou en exigeait un, c’est du clavecin que je dirige les symphonies 1 à 92, avec les violons divisés d’un côté et de l’autre.

Toutes les reprises ont été observées comme allant de soi (à moins qu’il n’y ait une raison profonde pour ne pas le faire) et dans les symphonies où les parties pour trompettes et tambours semblent avoir été ajoutées ultérieurement ou bien composées comme une alternative aux cors (souvent «au-dessus de la portée»), nous nous sommes passés de leurs services. Les indications de tempo données par Hummel et Czerny à plusieurs des symphonies de Haydn m’ont poussé à réexaminer en particulier la vitesse des mouvements d’Andante et de Menuet, qui sont souvent, de nos jours, exécutés beaucoup trop lentement.

Roy Goodman © 1992
Français: Marie-Françoise Wilson

Das Material für diese Aufführungen wurde von mir anhand der Ausgaben aufbereitet, die von der Mozart-Haydn Presse und dem Henle Verlag herausgegeben werden. Angaben zur Artikulation und Phrasierung, zu Dynamik und Rhythmus wurden gemäß den Prinzipien des 18. Jahrhunderts wenn nötig ergänzt und zahlreiche Fehler korrigiert.

Die Hanover Band spielt auf historischen Instrumenten mit einer Stimmfrequenz von A = 430Hz, und daß ich der festen Überzeugung bin, daß Haydn ein Generalbaßinstrument mit Klaviatur entweder selbst spielte oder vorsah, dirigiere ich die Sinfonien 1 bis 92 vom Cembalo aus, wobei die Violinen aufgeteilt und einander gegenüber plaziert wurden.

In der Regel werden alle Wiederholungszeichen beachtet (es sei denn, daß ein offensichtlicher dramatischer Grund vorliegt, dies nicht zu tun), und wenn die Parts für Trompeten und Pauken bei einzelnen Sinfonien augenscheinlich später hinzugefügt oder als Alternative zu den (häufig „alto“ gestimmten) Hörnern komponiert waren, haben wir ganz auf sie verzichtet. Die Tempoangaben von Hummel und Czerny zu mehreren Haydn-Sinfonien haben mich zu einer Neubeurteilung insbesondere des Tempos von Andante- und Menuettsätzen veranlaßt, die heutzutage oft viel zu langsam gespielt werden.

Roy Goodman © 1993
Deutsch: Hyperion Records Ltd

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