‘Crisply recorded, this is a most attractive disc—thoughtful, trim, tensile and brilliantly communicative … a winner’ (MusicWeb International)

‘This is a wonderful anthology, brilliantly performed and recorded, with Alexander Liebreich’s Prague Radio Forces providing taut, colourful support’ (TheArtsDesk.com)» More

'[Kalabis] dostal bezvadný dárek ke stým narozeninám, které by oslavil 27. února a byly také popudem ke vzniku projektu Kalabis 100. Díky dalším skladbám od Bohuslava Martinů a Hanse Krásy, které jeho koncertu na albu předcházejí, stráví své jubileum ve velmi dobré společnosti … samotná nahrávka tří koncertů pro cembalo s různě velkým orchestrem představuje čirou hudební radost. Částečně je to dáno už tím, že tempové pokyny pro čtyři z celkem osmi vět pracují se slovem „allegro“. Slovo však bylo učiněno skutkem a hudba se do posluchače od samého počátku pěkně opírá a leze mu do uší i pod kůži' (HisVoice, Czech Republic)

‘These excellent and committed performances get to the heart of these fascinating works’ (BBC Music Magazine)» More

‘Hough is the ideal guide. He wholly inhabits the music’s mystical atmosphere, its holy simplicity. Exquisite sensitivity is matched by a steely strength. Sounds coalesce and insist on their presence, before disappearing into the ether. Austerity blends with warmth. It is, wrote the polymath Hough, ‘the music of evaporation’; his performance is one of perfectly judged understatement’ (BBC Music Magazine)» More

«Attention, ce disque courageux où se reconnaît l’appétit de répertoire de l’iconoclaste Mahan Esfahani, cache un chef-d’œuvre. Le claveciniste nous en avertit dans sa note d’intention : le Concerto que composa Viktor Kalabis en 1975 pour son épouse Zuzana Růžičková … est d’entre tous les concertos composés pour cet instrument au XXe siècle, l’opus majeur … après cela, revenir au simple giocoso du Concerto de Martinů, partition délicieuse, ou aux persifflages si revigorants de la Kammermusik de Krása semblera à beaucoup impossible, commencez donc par eux, musiques de pur plaisir avec une pointe d’étrange chez Krása, toujours tenté par une nuance surréelle, avant d’entrer dans l’univers Kalabis» (Artamag, France)» More

„Diese neue Aufnahme mit dem Cembalisten Mahan Esfahani ist ein toller Wurf! … Esfahani spielt auf seine unnachahmliche Weise kontrolliert entfesselt, hörbar tief verbunden mit diesem speziellen Repertoire, das für ihn essentiell die Qualität der tschechischen Kultur verkörpert. Und diese Hingabe, verbunden mit der technischer Perfektion und geistvollen Musikalität, bringen auch seine MitstreiterInnen für diese originellen Werke mit. Elektrisierend & preisverdächtig! Auch klanglich wurde das Ganze fulminant realisiert und aufgenommen. Bleibt zu hoffen, dass man diese Werke dann auch im Konzertsaal wieder öfter hören kann …“ (Musik An Sich, Germany)

„Mit einem durchsichtig-kristallinen Ton, der gleichwohl zu unzähligen dynamischen und farblichen Schattierungen fähig ist, gelingt es Stephen Hough, den meditativen, aber nicht entrückten Charakter „Música callada“ darzustellen wie auch ihre zahlreichen musikalischen Anregungen anklingen zu lassen. Eine hervorragende Aufnahmetechnik sorgt dafür, dass schon bei mäßigem Volumen ein sehr reich gestaffeltes Klangbild sich entfaltet. So wird Mompous Zyklus nicht nur zu einem Destillat der musikalischen Einflüsse, unter denen der Komponist zu seinem Personalstil und akustischen „Fingerabdruck“ fand. Man hört gleichsam auch die Resonanzen, die diese verschiedenen Musiken im Komponisten angeregt haben. Und umgekehrt kann man jede einzelne dieser geschliffenen Miniaturen als Impuls für die eigene Klangmeditation nehmen. Und vielleicht erahnen, was die Essenz von Musik ist“ (Musik An Sich, Germany)

„Hough spielt introspektiv, nuancenreich und durchwegs so, dass man als Zuhörer der suggestiven Kraft dieser Musik völlig erliegt. Man beobachtet das Glashaus und versucht ja nichts zu verpassen“ (Pizzicato, Luxembourg)

‘Nor is there anything stale about Mahan Esfahani. His crusades for his instrument, the harpsichord, know no bounds, and this album of 20th-century Czech repertoire, vividly recorded in Prague with top Czech musicians, keeps springing surprises. From the 1930s, Martinů's concerto starts with neoclassical clatter, then widens its attractions, while pungent delights never end in the stylistic pot-pourri of Hans Krása's Kammermusik. Balancing things out, Viktor Kalabis’s 1975 concerto offers muscular strength and painful feelings. Throughout Esfahani’s fingers never stop sparkling; he should commission an opera, 'The Magic Harpsichord' (The Times)

‘Hough, who once wrote that Mompou’s art is ‘the music of evaporation’, appropriately plays as if in a trance, permitting these miniatures to drift along on their own power, coming to inconclusive conclusions. Experiencing the complete cycle of these pieces—which runs some 68 minutes—is to immerse oneself in an inner world that manages to maintain its grip on one’s attention over the long haul’ (San Francisco Classical Voice, USA)» More

‘What I love about this recording is that it’s chamber music … it’s been the same group of singers all the way through this project. They’ve been working together on this repertoire with the same production team as well, so it really is a passion project and they perform it with such musicality … there’s an amazing attention to the text … you get this seamless musical texture; it’s quite remarkably done … in terms of being ambassadors for this music they do an extraordinary job, and we must say something about the whole package, because the essay, the illustrations, the look and feel of everything—it’s so helpful’ (BBC Record Review)