The Violin Concerto in C major Op 30 appeared nearly ten years after the Ballade, and was dedicated to the famous French violinist Emile Sauret, who gave the first perfomance in Berlin in 1883. Cast in the usual three movements, it is a substantial full-blooded romantic work in every aspect, demanding exceptional virtuosity, but never for its own sake, and always subservient to the musical content. The first movement—Allegro comodo—is of considerable length but basically adheres to convention, and also serves as ample confirmation of Moszkowski’s ability and confidence in developing a coherent large-scale structure, thus belying his unjust reputation as being merely a competent composer of salon trifles. Set in compound time, four in a bar, graceful dotted dance-like rhythms abound, which bear some similarity to the figurations used in the Ballade, alternating brilliant passagework with the introduction of syncopation and the appearance of the second subject. Moszkowski all but dispenses with the traditional cadenza, instead introducing three short improvisatory passages for the soloist, the last one of which appears before the recapitulation.

The second movement—Andante—is one of Moszkowski’s most inspired movements, introducing a lyrical main theme of uncommon beauty which contrasts with the following build-up in intensity and emotion. As the orchestra restates the opening theme, the soloist floats above, molto espressivo, in rhapsodic vein before the movement dies peacefully away.

The finale—Vivace—is the soloist’s tour de force, entering with a breathless 38-bar perpetuum mobile. The momentum is sustained and only briefly interrupted by a more lyrical counter-theme, which in turn gives way to a gypsy-like dance before the brilliant coda brings the work to a most exhilarating and exciting end.

from notes by Martin Eastick � 2004

Le Concerto pour violon Op 30 en do majeur parut près de dix ans après la Ballade, et fut dédicacé au violoniste français Émile Sauret, qui l’interpréta pour la première fois en public à Berlin en 1883. Concerto classique en trois mouvements, il s’agit d’une œuvre fondamentalement romantique, exigeant une virtuosité exceptionnelle, une virtuosité non pas gratuite, mais entièrement destinée à mettre en valeur le contenu musical de l’œuvre. Le premier mouvement, Allegro comodo, est extrêmement long mais conforme à la convention de la composition. Il confirme aussi la capacité et la confiance qu’avait Moszkowski de savoir développer une structure cohérente à grande échelle, démentant ainsi sa réputation de compositeur limité aux bagatelles de salon. Avec sa mesure composée à quatre temps et ses notes pointées aux rythmes gracieux, ce mouvement n’est pas sans rappeler les traits caractéristiques de la Ballade: passages brillants, introduction de syncopes, apparition du second sujet. Moszkowski fait pratiquement l’impasse sur la cadence traditionnelle, et lui préfère trois brefs passages à la manière d’improvisations, exécutés par le soliste, le dernier placé juste avant la récapitulation.

Le deuxième mouvement, Andante, est certainement le plus inspiré de Moszkowski, et introduit un très beau thème principal lyrique, contrastant avec l’intensité et l’émotion grandissantes. Et lorsque l’orchestre reprend le thème d’ouverture, le soliste plane au-dessus des cordes, en traits rhapsodiques molto espressivo, avant que le mouvement n’aille mourant vers sa conclusion.

Le final, Vivace, constitue un tour de force pour le soliste. Il s’ouvre sur trente-huit mesures ininterrompues, perpetuum mobile. Le tempo est soutenu et interrompu une seule fois par un contre-thème plus lyrique qui se transforme à son tour en une sorte de danse gitane, et puis la brillante coda termine l’œuvre par des mesures grisantes et passionnées.

extrait des notes rédigées par Martin Eastick � 2004
Français: Marie Luccheta

Das Violinkonzert in C-Dur op. 30 erschien fast zehn Jahre nach der Ballade und wurde dem berühmten französischen Violinisten Emile Sauret gewidmet, der die Uraufführung in Berlin 1883 gab. Der üblichen dreisätzigen Form folgend ist das Violinkonzert in jeder Hinsicht nach ein gewichtiges vollblutiges romantisches Werk. Es verlangt eine außergewöhnliche Virtuosität, die aber nie dem Selbstzweck, sondern immer dem musikalischen Inhalt dient. Der erste Satz—Allegro comodo—ist von beachtlicher Länge, folgt aber grundsätzlich konventionellen Vorgaben. Er steht ebenso als überzeugender Beweis für Moszkowskis Fähigkeit und Selbstvertrauen bei der Entwicklung großformaler Strukturen, womit seinem ungerechtfertigten Ruf widersprochen wird, er sei nur ein fähiger Komponist von Salonbagatellen. Dieser erste Satz des Werkes steht in einer zusammengesetzten Taktart, vier Zählzeiten pro Takt, und ist von anmutigen punktierten tänzerischen Rhythmen erfüllt, die gewisse Ähnlichkeiten mit den in der Ballade herangezogenen Figurationen aufweisen. Schillernde Läufe werden von synkopierten Rhythmen und der Vorstellung des zweiten Themas unterbrochen. Moszkowski verzichtet völlig auf die traditionelle Kadenz. Stattdessen schaltet er drei kurze improvisatorische Passagen für den Solisten ein, von denen die letzte vor der Reprise beginnt.

Der zweite Satz—Andante—ist sicherlich einer von Moszkowskis feinsten Sätzen. Er führt ein lyrisches Hauptthema von ungewöhnlicher Schönheit vor, das im Gegensatz zu der sich anschließenden steigernden Intensität und Leidenschaft steht. Wenn das Orchester das Thema vom Anfang wiederholt, schwebt die Flöte in rhapsodischer Art und Weise molto espressivo darüber, bevor der Satz friedlich dahinschwindet.

Der Schlusssatz—Vivace—ist eine Tour de Force für den Solisten, der mit einem atemlosen 38-Takte-andauernden Perpetuum mobile einsetzt. Der Schwung wird beibehalten und nur für einen kurzen Augenblick von einem lyrischeren Seitenthema unterbrochen, das wiederum einem zigeunerartigen Tanz weicht. Dann bringt die virtuose Koda das Werk zu einem äußerst lebhaften und aufregenden Abschluss.

aus dem Begleittext von Martin Eastick � 2004
Deutsch: Elke Hockings