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Weill’s approach to the concerto uses the soloist-versus-orchestra format, especially in the first movement, where it is expressed in the nature of the material allocated to each: the violin uses an increasingly agitated lyrical line to which the wind ensemble responds with angular, brittle rhythmic figures à la Stravinsky. After this heated dialogue, the second movement provides repose – though, unusually, it is divided into three parts, Notturno (where the violin duets with a xylophone), Cadenza (where the duo partner is now a trumpet) and Serenata (with flute), the titles and the music all bringing Stravinsky’s L’histoire du soldat to mind. The finale, marked Allegretto molto, un poco agitato, owes further debts to Stravinsky, not least its rhythmic unpredictability and a fondness for brittle bitonality; the wind-writing recalls Busoni’s orchestral manner very directly.
Although the score bears a dedication to Joseph Szigeti, the first performance was given by Marcel Darrieux with the Orchestre des Concerts Straram conducted by Walter Straram in Paris, on 11 June 1925. But the violinist who did most to promote the work over the coming years was Stefan Frenkel; indeed, he was to return to Kurt Weill’s music in 1930, when he transcribed seven pieces from Die Dreigroschenoper for violin and piano.
from notes by Martin Anderson © 2005
Dans son concerto, Weill adopte le paradigme qui consiste à opposer soliste et orchestre en écrivant pour chacun une partie contrastée, notamment dans le premier mouvement: le violon se voit confier une phrase de caractère lyrique et dont l’impétuosité va croissante, à quoi l’ensemble instrumental répond par des motifs rythmiques aux contours anguleux et abrupts à la Stravinsky. Après ce dialogue enfiévré, le second mouvement apporte la quiétude, en dépit de son inhabituelle forme tripartite: les trois sections sont, tout d’abord, un Notturno, puis une Cadenza, et enfin une Serenata au fil desquelles le soliste forme un duo, respectivement, avec un xylophone, une trompette et une flûte. Tout ici, de la musique jusqu’aux titres, évoque L’histoire du soldat. Le finale, indiqué Allegretto molto, un poco agitato, une fois encore paye tribut à Stravinsky, avec sa rythmique imprévisible et sa prédilection pour une bitonalité pleine d’âpreté; quant aux parties de vent, elle rappelle très clairement l’écriture orchestrale de Busoni.
La partition est dédiée à Joseph Szigeti, mais c’est Marcel Darrieux qui en donna la création avec l’Orchestre des Concerts Straram placé sous la direction de Walter Straram, à Paris le 11 juin 1925. Dans les années qui suivirent, c’est au violoniste Stefan Frenkel que cette œuvre doit d’avoir été diffusée; celui-ci devait d’ailleurs revenir vers Kurt Weill lorsque, en 1930, il transcrivit pour violon et piano sept pièces extraites du Dreigroschenoper.
extrait des notes rédigées par Martin Anderson © 2005
Français: Baudime Jam
Weill entschied sich im Konzert für das Solist-versus-Orchester-Format, besonders im ersten Satz, wo es in der Art des jedem Protagonisten zugeordneten Materials zum Ausdruck kommt: Die Violine singt eine zunehmend erregte lyrische Linie, auf die das Bläserensemble mit steifen, spröden rhythmischen Figuren à la Strawinsky reagiert. Nach diesem erhitzten Dialog liefert der zweite Satz eine Entspannung – auch wenn die Überschriften und Musik der drei Teile, in die der Satz unterwartet unterteilt ist, d.h. in Notturno (hier spielt die Violine im Duett mit einem Xylophon), Cadenza (nun ist die Trompete der Duettpartner) und Serenata (mit Flöte), an Strawinskys L’histoire du soldat mahnen. Der Schlusssatz mit der Vortragsbezeichnung Allegretto molto, un poco agitato ist wiederum an Strawinsky angelehnt, nicht zuletzt durch seine rhythmische Unberechenbarkeit und seine Neigung zu spröder Bitonalität. Die Bläserstimmen lassen einen sehr direkten Einfluss von Busonis Orchesterbehandlung erkennen.
Zwar ist die Partitur Joseph Szigeti gewidmet, die Uraufführung wurde aber von Marcel Darrieux mit dem Orchestre des Concerts Straram unter der Leitung von Walter Straram gespielt. Diese Premiere fand am 11. Juni 1925 in Paris statt. Der Solist allerdings, der im Verlauf der darauf folgenden Jahre das Werk am meisten fördern sollte, war Stefan Frenkel. Er wandte sich übrigens 1930 noch einmal Kurt Weills Musik zu, als er sieben Stücke aus der Dreigroschenoper für Violine und Klavier bearbeitete.
aus dem Begleittext von Martin Anderson © 2005
Deutsch: Elke Hockings
![]() ‘Anthony Marwood keeps a tighter grip on the structural tiller than either Kangas or Andreasson and plays with exquisite polish and intimacy of feelin ... ‘Anthony Marwood has championed the Vasks over a number of years and delivers a wonderfully moving and intense performance of the solo part. The strin ...» More |