The rich scoring of Solomon is nowhere more apparent than in the ecstatic instrumental writing heard at Solomon’s dedication of his new temple. In a majestic accompanied recitative, which gives as much importance to the opulent orchestral interludes as it does to the fine solo vocal line, divided violas and two solo bassoons create a sumptuously dark interior to the orchestral sound which is quite unique in all Handel’s oratorios and turns an accompanied recitative into one of the composer’s most memorable descriptive movements.

from notes by Robert King © 1995

La richesse de l’orchestration de Salomon n’est jamais aussi apparente que dans la partition extatique accompagnant la dédicace de Salomon à son nouveau temple. Dans un majestueux récitatif accompagné, qui donne autant d’importance aux opulents interludes orchestraux qu’à la magnifique ligne vocale soliste, les altos divisés et les deux bassons solos confèrent au son de l’orchestre une somptueuse obscurité, tout à fait particulière aux oratorios de Haendel, et transforment le récitatif accompagné en l’un des mouvements descriptifs les plus mémorables.

extrait des notes rédigées par Robert King © 1995
Français: Hypérion

Die volle Instrumentierung von Salomon ist nirgends offensichtlicher als bei der ekstatischen Instrumentalkomposition, die bei Salomons Einweihung seines neuen Tempels zu hören ist. In einem majestätisch begleiteten Rezitativ, das den opulenten Orchesterzwischenspielen ebensoviel Wichtigkeit beimißt wie der feinen Sologesangslinie; geteilte Violen und zwei Solofagotte bewirken ein üppig dunkles Innenleben des Orchesterklangs. Dies ist in allen von Händels Oratorien ziemlich einzigartig und verwandelt einen begleiteten Rezitativ in einen der denkwürdigsten beschreibenden Sätze.

aus dem Begleittext von Robert King © 1995
Deutsch: Anke Vogelhuber

Handel’s Solomon, first heard at Covent Garden in March 1749, was a sumptuous score requiring double chorus and a large orchestra. Following four bellicose oratorios, Handel turned now to subject matter which presented a picture of a civilization in its golden age. There was probably a parallel to be drawn with England under George II, but Handel was also moving into his final phase of oratorio composition, choosing subject matter which matched his own personal beliefs. In Act I of the oratorio, after presenting the grand inauguration of Solomon’s newly completed temple, Handel moves the listener away to an idyllic countryside, where Solomon is in humble mood. In E major (the same key as ‘Yet, can I hear that dulcet lay’) Handel once again produces a gem, with a wonderful melody set over a gently flowing string accompaniment. The melody was later adapted as the hymn tune ‘Solomon’.

from notes by Robert King © 1995

Présenté pour la première fois à Covent Garden en mars 1749, le Salomon de Haendel est une partition majestueuse exigeant un double chœur et un grand orchestre. Après quatre oratorios belliqueux, Haendel se tourne vers un thème littéraire présentant l’image d’une civilisation dans son âge d’or. Il y avait sans doute un lien avec l’Angleterre sous George II, mais Haendel, atteignant le terme de sa période de composition d’oratorios, avait également à cœur de choisir un thème littéraire correspondant à ses croyances personnelles. Dans le premier acte de l’oratorio, après avoir présenté la grande inauguration du temple de Salomon récemment terminé, Haendel emmène l’auditeur vers une région idyllique, où Salomon est d’humeur modeste. En mi majeur (la même clé que dans «Yet, can I hear that dulcet lay»), Haendel produit une fois de plus un véritable joyau, grâce à une merveilleuse mélodie soutenue par un accompagnement paisible aux cordes. Cette mélodie fut ultérieurement adaptée pour l’hymne «Salomon».

extrait des notes rédigées par Robert King © 1995
Français: Hypérion

Händels Salomon, der erstmals im März 1749 in Covent Garden zu hören war, war eine aufwendige Partitur, die einen Doppelchor und ein großes Orchester erforderte. Nach vier kriegerischen Oratorien wandte sich Händel nun einem Stoff zu, der das Bild einer Zivilisation in ihrer Blütezeit präsentiert. Es ließen sich vermutlich Parallelen zu England unter George II ziehen, doch Händel kam auch in die letzte Phase der Oratorienkomposition, in der er Stoffe wählte, die seinen eigenen persönlichen Überzeugungen entsprachen. Im ersten Akt des Oratoriums, nachdem die Einweihung von Salomons neugebautem Tempel gezeigt wird, entführt Händel den Hörer in eine idyllische Landschaft, wo sich ein demütig gestimmter Salomon befindet. Wieder bringt Händel etwas Meisterhaftes in E-Dur (der gleichen Tonart wie „Yet, can I hear that dulcet lay“) hervor, eine wunderbare Melodie, die über einer sanft fließenden Streicherbegleitung gesetzt ist. Die Melodie wurde später als die Kirchenliedmelodie „Salomon“ arrangiert.

aus dem Begleittext von Robert King © 1995
Deutsch: Anke Vogelhuber

After the opening celebrations of Act I, Solomon welcomes his wife, Pharaoh’s daughter (not to be confused with the Queen of Sheba, who does not appear until Act III), and promises her a new palace. We are left in no doubt as to the attraction Solomon feels for his queen and, to reinforce this feeling, Handel provides a hymn to their undying love. Set over a walking bass, ‘Welcome as the dawn of day’ is one of the composer’s most radiant duets, full of delicious interplay between the two soloists. The orchestral backing is beautifully judged, echoing the singers’ cooing ‘my queen’, ‘my king’ in the violins in octave jumps, whilst enhancing the solo lines with glorious countermelodies.

from notes by Robert King © 1995

Après les cérémonies d’ouverture du premier acte, Salomon accueille sa femme, la fille de Pharao (à ne pas confondre avec la Reine de Sheba, qui entre en scène au troisième acte), et lui promet un nouveau palais. L’attirance de Salomon pour sa reine est évidente, Haendel renforçant ce sentiment en composant un hymne à leur amour éternel. Sur une ligne de basse entraînante et ponctué de délicieux échanges entre les deux solistes, «Welcome as the dawn of day» est l’un des duos les plus rayonnants du compositeur. L’accompagnement orchestral est admirablement conçu, faisant écho au «my queen», «my king» des parties vocales au moyen des violons sautant d’une octave à l’autre, tout en mettant en avant les parties solistes avec de superbes contre-chants.

extrait des notes rédigées par Robert King © 1995
Français: Hypérion

Nach den Eröffnungsfeierlichkeiten des ersten Aktes heißt Salomon seine Frau, die Tochter des Pharaos (nicht mit der Königin von Sheba zu verwechseln, die erst im dritten Akt auftritt), willkommen, und verspricht ihr einen neuen Palast. Beim Zuhörer herrschen keinerlei Zweifel, darüber, wie sehr Salomon von der Königin angezogen wird, und um dieses Gefühl zu verstärken, bringt Händel eine Hymne an ihre unsterbliche Liebe. Angeordnet über einer laufenden Baßfiguration, ist „Welcome as the dawn of day“ eines der leuchtendsten Duette des Komponisten voller köstlichem Zusammenspiel zwischen den beiden Solisten. Die Orchesterbegleitung ist wunderbar abgeschätzt; sie ist ein Echo des gurrenden „my queen“ „my king“ der Sänger in den Geigen in Oktavensprüngen, während die Solozeilen mit herrlichen Gegenmelodien wirkungsvoll untermalt werden.

aus dem Begleittext von Robert King © 1995
Deutsch: Anke Vogelhuber