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The central ternary movement, a gentle pastoral in 6/8 scored for flutes and strings, provides a restful intermezzo before the ‘rondo-scherzando’—another of Cramer’s specialist movements—enters with a smile, intended to amuse and entertain. Cramer’s first three statements—the rondo, the second subject in A major, and the return of the rondo—are more or less conventional, but with the beginning of the developmental phase, Cramer’s scheme is a whirlwind of change. Using material from the second subject, the development begins in B minor. The sense of surprise at this tonality is mirrored by a similar shift to G minor and this sense of turmoil only increases when the rondo idea returns in C major, some way from its D major home. This is ultimately provided by the second subject, which does restore D, though this statement is left unresolved by the unexpected arrival of a fully written-out cadenza for the soloist, its harmonic and tonal boldness and emotional freedom sharing something of C P E Bach’s improvisational empfindsamer Stil (reminding us that Cramer was himself a child of the Enlightenment). Bedazzling us with this unanticipated gesture of musical freedom, the composer gives us one final ‘joke’ at the end of the movement with a 3/8 variation on the rondo theme. Cramer’s rondo idea bears a striking resemblance to the rondo Moscheles used in his Piano Concerto No 1 (1818, revised in 1823). After 1822, when Moscheles settled in London, he and Cramer knew each other well as colleagues at the newly established Royal Academy of Music, but this musical link between them must surely have happened by coincidence.
from notes by Jeremy Dibble © 2020
Le mouvement central ternaire, une douce pastorale à 6/8 écrite pour flûtes et cordes, est un intermezzo reposant avant que le «rondo-scherzando»—un autre des mouvements caractéristiques de Cramer—entre avec un sourire, destiné à amuser et divertir. Les trois premières expositions de Cramer—le rondo, le second sujet en la majeur, et le retour du rondo—sont plus ou moins conventionnelles mais, avec le début de la phase de développement, le plan de Cramer est un tourbillon de changements. Utilisant du matériel du second sujet, le développement commence en si mineur. Le sentiment de surprise face à cette tonalité se reflète dans un changement analogue en sol mineur et cette impression de désarroi ne fait qu’augmenter lorsque l’idée du rondo revient en ut majeur, assez loin de son ré majeur initial. Cette tonalité revient finalement grâce au second sujet, qui restitue ré majeur, bien que cette exposition reste sans résolution avec l’arrivée inattendue d’une cadence entièrement écrite pour le soliste, dont l’audace harmonique et tonale, et la liberté émotionnelle ont quelque chose de l’empfindsamer Stil improvisatoire de C P E Bach (ce qui rappelle que Cramer était lui-même un enfant du Siècle des Lumières). Après nous avoir éblouis avec ce geste imprévu de liberté musicale, Cramer nous livre une dernière «plaisanterie» à la fin du mouvement avec une variation à 3/8 sur le thème du rondo. L’idée du rondo de Cramer ressemble de manière frappante au rondo que Moscheles utilisa pour son Concerto pour piano nº 1 (1818, révisé en 1823). Après l’installation de Moscheles à Londres en 1822, Cramer et lui furent très liés comme collègues à la Royal Academy of Music qui venait d’être créée, mais ce lien musical entre eux est sûrement le fruit du hasard.
extrait des notes rédigées par Jeremy Dibble © 2020
Français: Marie-Stella Pâris
Der dreiteilige Mittelsatz, ein sanfter Pastoralsatz in 6/8 für Flöten und Streicher, sorgt für ein ruhiges Intermezzo, bevor das „Rondo Scherzando“—eine weitere Spezialität Cramers—mit einem Lächeln einsetzt, das vergnügen und erheitern soll. Die ersten drei Abschnitte—das Rondo, das zweite Thema in A-Dur und die Wiederholung des Rondos—sind mehr oder minder konventionell, doch mit dem Durchführungsteil setzt ein regelrechter Wirbelwind der Veränderungen ein. Die Durchführung beginnt in h-Moll mit Material des zweiten Themas. Der Überraschungseffekt dieser Tonart wird von einem ähnlichen Wechsel nach g-Moll reflektiert und diese turbulente Stimmung verstärkt sich, wenn das Rondomotiv in C-Dur wiederkehrt, recht weit entfernt von der Grundtonart D-Dur. Das zweite Thema stellt D schließlich wieder her, doch platzt vor der Auflösung eine vollständig ausgeschriebene Kadenz für den Solisten herein, deren harmonische und tonale Kühnheit und emotionale Freiheit an Carl Philipp Emanuel Bachs improvisatorischen, empfindsamen Stil erinnern (und darauf hinweisen, dass Cramer selbst ein Kind der Aufklärung war). Nachdem er uns mit dieser unvorhergesehenen Geste musikalischer Freiheit geblendet hat, wartet Cramer am Satzende mit einem letzten „Witz“ in der 3/8-Variation über das Rondothema auf. Cramers Rondomotiv besitzt eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Rondo, das Moscheles in seinem Klavierkonzert Nr. 1 (1818, 1823 überarbeitet) verwendet hatte. Nach 1822, als Moscheles sich in London niedergelassen hatte, kannten er und Cramer sich gut als Kollegen an der neugegründeten Royal Academy of Music, doch diese musikalische Verbindung muss wohl Zufall gewesen sein.
aus dem Begleittext von Jeremy Dibble © 2020
Deutsch: Viola Scheffel
![]() Howard Shelley revisits the music of Cramer, delivering persuasive accounts of three further concertos.» More |