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Intertwined distances

composer
2018; for harpsichord and pre-recorded/manipulated harpischord sound; commissioned by and dedicated to Mahan Esfahani

 
If this album’s three purely acoustic pieces unexpectedly come together under the sign of Cage—Cage as permission-giver and enabler, behind and beyond questions of style—then its two remaining works with electronics make newly vivid the question of distance. In the stage set-up both works imply (and which a recording of them must represent), distance is not just conceptual but physical, so that Anahita Abbasi’s work not only evokes but enacts the subject matter announced by her title. The piece, writes Abbasi:

… opens perceptual spaces. It is an observation of how the sound moves and travels within the concert hall, of the distances between the performer on stage and the audience, and of the relationships of both with the quadraphonic speakers …
The electronic component comes out of a close collaboration between Mahan Esfahani and the composer. The sounds are solely harpsichord sounds, specially recorded for this piece. In association with various filters and processes, the material developed further and gained other colours and qualities.

As both these comments indicate, Intertwined distances is a work of integration and thus of optimism.

from notes by John Fallas © 2020

Si les trois pièces purement acoustiques de cet album se rejoignent de manière inattendue sous le signe de Cage—Cage servant de justificatif et d’incitateur au-delà de toute question de style—les deux dernières œuvres avec électronique remettent en évidence la notion de distance. Dans la configuration scénique qu’elles impliquent (et qu’un enregistrement doit restituer), la distance n’est pas simplement conceptuelle mais physique, de telle sorte que l’œuvre d’Anahita Abbasi évoque non seulement le sujet annoncé par son titre, mais le représente. Cette pièce, selon Abbasi:

… ouvre des espaces perceptuels. C’est une observation de la manière dont le son circule et se propage dans la salle de concert, des distances entre l’instrumentiste sur scène et l’auditoire, et des relations des deux avec les haut-parleurs quadriphoniques …
La composante électronique est le résultat d’une étroite collaboration entre Mahan Esfahani et la compositrice. Les sons sont uniquement des sons de clavecin, enregistrés spécialement pour cette pièce. Grâce à divers filtres et processus, le matériel a pris davantage d’ampleur et a gagné d’autres couleurs et qualités.

Comme l’indiquent ces remarques, Intertwined distances est une œuvre d’intégration et ainsi d’optimisme.

extrait des notes rédigées par John Fallas © 2020
Français: Marie-Stella Pâris

Stehen die drei rein akustischen Stücke dieses Albums überraschenderweise im Zeichen Cages—Cage als einer, der Neues gestattet und ermöglicht, ungeachtet aller Stilfragen—so erhält in den beiden übrigen Werken und ihrem Einsatz von Elektronik die Frage der Distanz neue Bedeutung. Der Podiumsaufbau, den beide verlangen und den eine Aufnahme wiedergeben muss, fordert Distanz nicht bloß als Konzept, sondern als räumlichen Abstand. In diesem Sinn klingt Distanz im Stück von Anahita Abbasi nicht nur an, sondern das Werk inszeniert das, wovon der Titel spricht. Laut Abbasi eröffnet das Stück:

… Räume der Wahrnehmung. Es beobachtet, wie sich der Klang im Konzertsaal bewegt und wie er Wege zurücklegt, es nimmt den Abstand von Spieler und Publikum in den Blick und wie sich beide zu den quadrophonen Lautsprechern verhalten …
Der Elektronik-Anteil entstand in enger Zusammenarbeit zwischen Mahan Esfahani und der Komponistin. Er besteht ausschließlich aus Cembaloklängen, die eigens für das Stück aufgenommen wurden. Durch den Einsatz verschiedener Filter und anderer Verfahren entwickelte sich das Material weiter und nahm andere Farben und Eigenschaften an.

Diese beiden Anmerkungen kennzeichnen Intertwined distances als ein integratives Werk, mithin als optimistisches Stück.

aus dem Begleittext von John Fallas © 2020
Deutsch: Friedrich Sprondel

Recordings

Musique?
Studio Master: CDA68287Studio Master FLAC & ALAC downloads available

Track-specific metadata for CDA68287 track 8

Artists
ISRC
GB-AJY-20-28708
Duration
14'40
Recording date
4 July 2019
Recording venue
Parish Church of St John the Baptist, Loughton, Essex, United Kingdom
Recording producer
Sébastien Chonion
Recording engineer
David Hinitt
Hyperion usage
  1. Musique? (CDA68287)
    Disc 1 Track 8
    Release date: July 2020
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