No 1 in G minor (‘Tremolo’) based on Paganini Caprices Nos 5 and 6
In the Sixth Caprice Paganini imitates two violinists at once, one playing a constant tremolo, the other a slow lyrical melody. Though faithfully following Paganini’s text, Liszt prefaces and concludes his pianistic transformation with the opening and closing passages of the Caprice No 5.

from notes by Jeremy Nicholas © 2002

Étude no1 en sol mineur («Trémolo») d’après les Caprices nos5 et 6 de Paganini
Ici, Paganini imite deux violonistes à la fois, l’un jouant un trémolo constant, l’autre une mélodie lyrique. Bien qu’il suive fidèlement l’écriture de Paganini, Liszt préface et conclut sa transformation pour le piano par les passages d’ouverture et de clôture du Caprice no5.

extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 2002
Français: Marie Luccheta

Nr. 1 in g-Moll („Tremoloetüde“) nach Paganinis 5. und 6. Caprice
Paganini imitiert hier zwei Geiger zugleich: der eine hat ein durchgängiges Tremolo, während der andere eine langsame, lyrische Melodie spielt. Obwohl er der Vorlage Paganinis sonst getreu folgt, beginnt und schließt Liszt seine Klavierbearbeitung mit der Anfangs- und Schlusspassage des 5. Caprice.

aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 2002
Deutsch: Viola Scheffel

No 2 in E flat major (‘Octave’) based on Paganini Caprice No 17
For the violinist, an exercise in stunning mobility and, in the central section, octaves; for the pianist, the challenge is in the chromatic sixths for alternating hands, scales in tenths and double octave passages.

from notes by Jeremy Nicholas © 2002

Étude no2 en mi bémol majeur («Octave») d’après de Caprice no17 de Paganini
Pour le violoniste, un exercice de mobilité étourdissante et, dans la partie centrale, des octaves prodigieux; pour le pianiste, le défi des sixtes chromatiques aux mains alternées, les gammes en dixièmes et les passages à doubles octaves.

extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 2002
Français: Marie Luccheta

Nr. 2 in Es-Dur („Oktavenetüde“) nach Paganinis 17. Caprice
Für den Geiger ist dies eine Übung, die ungeheure Beweglichkeit und—im Mittelteil—das Spiel von Oktaven erfordert. Für den Pianisten liegt die Herausforderung in den chromatischen Sexten (für alternierende Hände), Dezim-Tonleitern und Doppeloktav-Passagen.

aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 2002
Deutsch: Viola Scheffel

Or, as the title page has it: ‘Franz Liszt. La Campanella. Etüde nach Paganinis Rondo für Pianoforte. Bearbeitete Ausgabe für Studium und Konzert.’ Many of the elaborations that Busoni added to this version of Liszt’s celebrated original were in fact taken from Liszt’s first version (1838) of his six Paganini Studies.

Busoni’s arrangement was composed in 1915, probably during the months he was based in New York (January to September)—the city where Godowsky and his family had sought refuge the previous year. The two men knew each other well from their Berlin days. Though there was an element of friendly rivalry between them, Busoni’s pupil Edward Weiss confirmed that ‘Busoni thought a good deal of Godowsky. He often said that he and Godowsky were the only two composers with any new ideas about piano playing.’

from notes by Jeremy Nicholas © 2020

Ou, comme le dit la page de titre: «Franz Liszt. La Campanella. Etüde nach Paganinis Rondo für Pianoforte. Bearbeitete Ausgabe für Studium und Konzert.» Un grand nombre des ajouts et élaborations que Busoni apporta à cette version du célèbre original de Liszt sont en fait empruntés à la première version (1838) des six Études d’après Paganini de Liszt.

L’arrangement de Busoni fut composé en 1915, probablement pendant les mois au cours desquels il fut basé à New York (de janvier à septembre), la ville où Godowsky et sa famille avaient trouvé refuge l’année précédente. Les deux hommes se connaissaient bien depuis les jours passés à Berlin. Même s’il y avait une certaine rivalité amicale entre eux, Edward Weiss, l’élève de Busoni, confirma que «Busoni pensait beaucoup à Godowsky. Il disait souvent que lui et Godowsky était les deux seuls compositeurs ayant des idées nouvelles sur le jeu du piano.»

extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 2020
Français: Marie-Stella Pâris

Auf der Titelseite ist das Stück folgendermaßen bezeichnet: „Franz Liszt. La Campanella. Etüde nach Paganinis Rondo für Pianoforte. Bearbeitete Ausgabe für Studium und Konzert.“ Viele der Ausschmückungen und Verzierungen, die Busoni dieser Version von Liszts berühmtem Werk hinzufügte, stammten tatsächlich aus der ersten Version (1838) der Paganini-Etüden von Liszt selbst.

Busonis Arrangement entstand 1915, wohl während seines Aufenthalts in New York (von Januar bis September), die Stadt, in der Godowsky und seine Familie im Jahr zuvor Zuflucht gesucht hatten. Die beiden Männer kannten sich gut aus Berlin. Und obwohl zwischen ihnen eine gewisse freundschaftliche Rivalität herrschte, erklärte Busonis Schüler Edward Weiss: „Busoni schätzte Godowsky sehr. Er sagte oft, dass Godowsky und er die einzigen Komponisten mit neuen Ideen zum Klavierspiel seien.“

aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 2020
Deutsch: Viola Scheffel

No 3 in G sharp minor (‘La Campanella’) based on the Rondo (third movement) of Paganini’s Violin Concerto No 2 in B minor
The most famous piece of the set, ‘La Campanella’ is alone in having a different tonality to Paganini’s original. In the first (1838) version of the study Liszt transposed the theme from B minor to A flat minor; in this 1851 version it is notated in G sharp minor. The delicacy of the conception conflicts with the tricky jumps, dazzling effects (mostly at the upper end of the keyboard) and demanding repeated-note sections.

from notes by Jeremy Nicholas © 2002

Étude no3 en sol dièse mineur («Campanella») d’après le Rondo (troisième mouvement) du Concerto no2 pour violon seul en si mineur de Paganini
Morceau le plus célèbre de ce recueil, la Campanella est la seule étude composée dans une tonalité différente de celle de l’original par Paganini. Dans la première version de cette étude, en 1838, Liszt transposa le thème de si mineur en la bémol mineur; dans cette version de 1851, il adopte le ton de sol dièse mineur. La délicatesse de l’écriture forme un étonnant contraste avec les sauts périlleux et les traits éblouissants, pour la plupart réalisés tout en haut du clavier, et les passages exigeants aux notes répétées.

extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 2002
Français: Marie Luccheta

Nr. 3 in gis-Moll („La Campanella“) nach dem Rondo (3. Satz) von Paganinis Violinkonzert Nr. 2 in h-Moll
Das berühmteste Stück der Sammlung, La Campanella ist insofern einzigartig, als dass es in einer anderen Tonart steht als das Originalstück von Paganini. In seiner ersten Version der Etüde aus dem Jahre 1838 transponierte Liszt das Thema von h-Moll nach as-Moll; in dieser Fassung von 1851 ist es in gis-Moll notiert. Der delikaten Konzeption sind schwierige Sprünge, imponierende Effekte (hauptsächlich am oberen Ende der Tastatur) und anspruchsvolle Tonrepetitionspassagen gegenübergestellt.

aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 2002
Deutsch: Viola Scheffel

No 4 in E major (‘Arpeggio’) based on Paganini Caprice No 1
Markedly simplified from its 1838 version which added a melodic counterpoint to the arpeggios of the left hand, the second version of Etude No 4 is laid out on a single stave, a visual parallel of Paganini’s score. The broken chord pattern is ingeniously distributed between alternate hands.

from notes by Jeremy Nicholas © 2002

Étude no4 en mi majeur («Arpeggio») d’après le Caprice no1 de Paganini
Notablement simplifiée par rapport à la version de 1838, dont les arpèges à la main gauche étaient dotés d’un contrepoint mélodique, la seconde version de cette Étude no4 s’étale sur une seule portée pour former un parallèle visuel à la partition de Paganini. La suite d’accords brisés est ingénieusement répartie entre les deux mains.

extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 2002
Français: Marie Luccheta

Nr. 4 in E-Dur („Arpeggioetüde“) nach Paganinis 1. Caprice
Verglichen mit der ersten Fassung dieser Etüde, in der ein melodischer Kontrapunkt den Arpeggios der linken Hand hinzugefügt war, ist die zweite Version deutlich vereinfacht. Sie ist, ebenso wie Paganinis Original, auf einem einzelnen Notensystem notiert. Die Figur der gebrochenen Akkorde ist originell auf die beiden alternierenden Hände verteilt.

aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 2002
Deutsch: Viola Scheffel

No 5 in E major (‘La Chasse’) based on Paganini Caprice No 9
The easiest of the set in technical terms, ‘La Chasse’ translates the violinist’s double-stopping into pianistic terms. The opening phrase, which both Paganini and Liszt mark imitando il Flauto, is answered by a similar phrase in thirds and sixths marked imitando il Corno. The violin’s upward swoops in the central A minor section are replicated by double glissandi.

from notes by Jeremy Nicholas © 2002

Étude no5 en mi majeur («La Chasse») d’après le Caprice no9 de Paganini
Étude la plus facile sur le plan technique, La Chasse traduit le double arrêt de l’archet du violoniste en termes pianistiques. L’ouverture pour laquelle Paganini et Liszt indiquent imitando il Flauto reçoit en réponse un trait similaire en tierces et en sixtes marqué imitando il Corno. Les grandes montées du violon dans le passage central en la mineur sont répliquées par des doubles glissandi au piano.

extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 2002
Français: Marie Luccheta

Nr. 5 in E-Dur („La Chasse“) nach Paganinis 9. Caprice
Das leichteste Stück der Sammlung, was die technischen Anforderungen anbetrifft, ist La Chasse, in dem die Doppelgriffe der Violine in das Repertoire pianistischer Mittel übersetzt sind. Die erste Phrase, die sowohl Paganini als auch Liszt mit imitando il Flauto überschreiben, wird von einer ähnlichen Phrase in Terzen und Sexten beantwortet, die mit imitando il Corno überschrieben ist. Die „Aufschwünge“ der Violine im Mittelteil, der in a-Moll steht, werden durch Doppel-Glissandi nachgebildet.

aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 2002
Deutsch: Viola Scheffel

No 6 in A minor (‘Theme and variations’) based on Paganini Caprice No 24
So many composers have written variations on the theme of the 24th Caprice (Brahms, Rachmaninov and Lutoslawski the most notable) that it must be one of the most recognizable tunes in the world. Paganini wrote eleven variations and a coda, a pattern which Liszt follows.

from notes by Jeremy Nicholas © 2002

Étude no6 en la mineur («Thème et variations») d’après le Caprice no24 de Paganini
Tant de compositeurs ont écrit des variations sur le thème du 24e Caprice de Paganini (Brahms, Rachmaninov et Lutoslawski parmi tant d’autres) qu’il doit s’agir de l’air le plus facilement reconnaissable au monde. Paganini écrivit onze variations et une coda, modèle suivi par Liszt.

extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 2002
Français: Marie Luccheta

Nr. 6 in a-Moll („Thema und Variationen“) nach Paganinis 24. Caprice
Es haben so viele Komponisten Variationen über das Thema des 24. Caprice geschrieben (Brahms, Rachmaninov und Lutoslawski, um nur die wichtigsten zu nennen), dass es zu den bekanntesten Melodien überhaupt zählen muss. Paganini komponierte elf Variationen und eine Coda—ein Schema, welches Liszt übernimmt.

aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 2002
Deutsch: Viola Scheffel