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Concerto in D major

composer
Wenster/Lun 7; for horn, oboe d'amore and continuo

 
The use of the description ‘d’amore’ for an instrument is said to be due to the instrument’s sweeter tone—a consequence of its being pitched in a lower key. Leaving aside the discussion of whether lower keys or pitches are more pleasant than higher ones (on which there will never be agreement!) the oboe d’amore is a favourite oboe choice of many baroque composers. It also matches the horn in D as it is already in a closely related key. Graun’s Concerto in D major for horn, oboe d’amore and continuo is another trio sonata, this one being in the ‘sonata da chiesa’ form, beginning with a slow movement; the title ‘Concerto’ is used to denote a piece performed together. In the score the horn part is described as ‘corno concertante’ to indicate that it is a soloist’s part. An ingenious aspect of the slow third movement is the use of the relative minor key, where the limited availability of notes on a natural horn made this use of the key more of a challenge for Baroque composers.

from notes by Andrew Clark © 2020

L’emploi du qualificatif «d’amore» accolé au nom d’un instrument serait dû au son plus doux de cet instrument—conséquence du fait qu’il est accordé dans une tonalité plus grave. Sans entrer dans le débat à propos des tonalités ou des accords graves qui seraient plus agréables que leurs homologues aigus (on ne parviendra jamais à une convergence de vue à ce sujet), le hautbois d’amour est un genre de hautbois qu’ont privilégié de nombreux compositeurs de l’ère baroque. En outre, il va bien avec le cor en ré car il est déjà dans une tonalité voisine. Le Concerto en ré majeur pour cor, hautbois d’amour et continuo de Graun est une autre sonate en trio, celle-ci dans la forme de la «sonata da chiesa», commençant par un mouvement lent; le titre «Concerto» est utilisé pour signifier un morceau joué ensemble. Dans la partition, la partie de cor est qualifiée de «corno concertante» pour indiquer qu’il s’agit d’une partie de soliste. Un aspect ingénieux du troisième mouvement lent est l’utilisation du relatif mineur, où le nombre restreint de notes disponibles sur un cor naturel faisait de l’usage de cette tonalité plus qu’un défi pour les compositeurs baroques.

extrait des notes rédigées par Andrew Clark © 2020
Français: Marie-Stella Pâris

Der Namenszusatz „d’amore“ weist, so heißt es, auf den weicheren Klang eines Instruments hin, eine Folge von dessen tieferer Tonlage. Ungeachtet der Debatte, ob tiefere Lagen sich tatsächlich angenehmer anhören als höhere—hier wird man sich nie einigen—ist die Oboe d’amore für viele barocke Komponisten die bevorzugte Oboenform. Sie passt außerdem ihrer Stimmung wegen gut zum Horn in D. Grauns Concerto D-Dur für Horn, Oboe d’amore und Basso continuo ist ebenfalls eine Triosonate, diesmal in Form der „Sonata da chiesa“, die mit einem langsamen Satz anfängt; der Titel „Concerto“ steht dabei generell für ein Ensemblestück. In den Noten ist die Hornstimme durch die Bezeichnung „corno concertante“ als Solostimme gekennzeichnet. Der dritte Satz ist deswegen bemerkenswert, weil die Verwendung der parallelen Molltonart den barocken Komponisten angesichts des begrenzten Tonvorrats auf dem Horn vor eine besondere Herausforderung stellt.

aus dem Begleittext von Andrew Clark © 2020
Deutsch: Friedrich Sprondel

Recordings

The Early Horn
Studio Master: CDA68289Studio Master FLAC & ALAC downloads available
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