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Six Concert Études, Op 28

composer
1916

 
Dohnányi completed his Six Concert Études, Op 28, in 1916. The French word ‘étude’ originally referred to pedagogical exercises designed to develop particular aspects of technique during practice sessions. In the nineteenth century, composer-pianists such as Chopin and Schumann expanded the genre into ‘concert études’ for public performance that showcase virtuosic technique and flair. The most direct models for Dohnányi’s Concert Études are the Transcendental Études by fellow Hungarian Franz Liszt.

In keeping with tradition, each of Dohnányi’s Concert Études addresses a distinct aspect of piano technique. Étude No 1 in A minor focuses on sparkling semiquaver accompaniment patterns that alternate between three-note chords and single pitches, a texture associated with Dohnányi’s other compositional hero, Johannes Brahms. The Presto in D flat major juxtaposes staccato quavers in one hand with legato triplets in the other. Étude No 3 in E flat minor features scalic patterns in which successive semiquavers alternate between the left and right hands. The Poco maestoso in B flat minor tackles the orchestral quality of Liszt’s piano writing with textures that are so sprawling that the notation had to be expanded to four staves. In Étude No 5 in E major, legato arpeggios are passed back and forth from hand to hand as they rapidly ascend and descend the full range of the piano. While Dohnányi was fond of playing the Étude in E major, it was the concluding Capriccio in F minor which earned widespread popularity among virtuoso pianists such as Leopold Godowsky, Vladimir Horowitz and Sergei Rachmaninoff, all of whom recorded it. The movement combines the techniques developed individually in the preceding études into a dazzling finale.

from notes by James A Grymes © 2019

Dohnányi acheva ses Six Études de concert, op.28,en 1916. Le mot français «étude» s’appliquait à l’origine à des exercices pédagogiques destinés à travailler et développer des aspects spécifiques de la technique. Au XIXe siècle, des pianistes compositeurs comme Chopin et Schumann élargirent le sens de ce mot à «études de concert», correspondant à des exécutions en public qui mettaient en valeur leur technique de virtuosité et leur talent. Les modèles les plus directs des Études de concert de Dohnányi sont les Études d’exécution transcendante de son compatriote hongrois Franz Liszt.

Conformément à la tradition, chacune des Études de concert de Dohnányi aborde un aspect distinct de la technique pianistique. L’Étude nº 1 en la mineur met l’accent sur de brillants modèles d’accompagnement en doubles croches où alternent des accords de trois notes et des notes isolées, une texture chère à l’autre héros de Dohnányi en matière de composition, Johannes Brahms. Le Presto en ré bémol majeur juxtapose des croches staccato à une main à des triolets legato à l’autre. L’Étude nº 3 en mi bémol mineur se compose de gammes où des doubles croches successives alternent entre la main gauche et la main droite. Le Poco maestoso en si bémol mineur s’attaque à la qualité orchestrale de l’écriture pianistique de Liszt avec des textures si tentaculaires que la notation doit être déployée sur quatre portées. Dans l’Étude nº 5 en mi majeur, des arpèges legato font la navette entre les deux mains en montant et en descendant rapidement sur toute l’étendue du clavier. Si Dohnányi aimait jouer l’Étude en mi majeur, c’est le dernier Capriccio en fa mineur qui connut une grande popularité auprès de pianistes virtuoses tels Leopold Godowsky, Vladimir Horowitz et Sergueï Rachmaninov, qui l’enregistrèrent tous. Ce mouvement regroupe les techniques développés séparément dans les précédentes études dans un finale éblouissant.

extrait des notes rédigées par James A Grymes © 2019
Français: Marie-Stella Pâris

1916 stellte Dohnányi die Sechs Konzertetüden, op. 28, fertig. Der französische Ausdruck „étude“ bedeutet ursprünglich ein Lehr- und Übungsstück, das dazu diente, bestimmte Bereiche der Technik zu entwickeln. Im 19. Jahrhundert erweiterten Pianisten und Komponisten wie Chopin und Schumann den Begriff zur „Konzertetüde“ hin, mit der ein Virtuose seine Technik und Musikalität im Konzert vorführen konnte. Unmittelbares Vorbild für Dohnányis Konzertetüden sind die „Études trancendentales“ seines ungarischen Landsmannes Franz Liszt.

Ganz der Tradition verpflichtet, ist jede von Dohnányis Konzertetüden einem bestimmten Aspekt der Klaviertechnik gewidmet. In der Etüde Nr. 1 a-Moll ist das die brillante Begleitung in Sechzehnteln, die zwischen dreistimmigen Akkorden und Einzeltönen alternieren—eine Satztechnik, die ihren Ursprung bei Dohnányis anderem großen Vorbild hat: Johannes Brahms. Das Presto Des-Dur stellt Staccato-Achtel in der einen Hand gebundenen Triolen in der anderen gegenüber. Die Etüde Nr. 3 es-Moll beruht auf Tonleiterfiguren, in denen sich linke und rechte Hand Note für Note abwechseln. Das Poco maestoso b-Moll misst sich mit der orchestralen Schreibweise Liszts: so weit greift der Satz hier aus, dass die Notation sich auf bis zu vier Systeme ausbreitet. In der Etüde Nr. 5 E-Dur werden legato-Arpeggien, rasch auf- und absteigend über den gesamten Umfang des Klaviers, von Hand zu Hand weitergereicht. Spielte Dohnányi diese Etüde besonders gern, so war es das abschließende Capriccio f-Moll, das sich bei Klaviervirtuosen wie Leopold Godowsky, Wladimir Horowitz und Sergej Rachmaninow größter Beliebtheit erfreute; sie alle nahmen das Stück auch auf. Der Satz verbindet die in den vorangegangenen Etüden entwickelten Techniken zu einem Finale von sprühender Brillanz.

aus dem Begleittext von James A Grymes © 2019
Deutsch: Friedrich Sprondel

Recordings

Dohnányi: The Complete Solo Piano Music, Vol. 4
Studio Master: CDA68054Studio Master FLAC & ALAC downloads available

Details

No 1 in A minor: 4/4
No 2 in D flat major: Presto
No 3 in E flat minor: 6/8
No 4 in B flat minor: Poco maestoso
No 5 in E major: 6/8
No 6 in F minor: Capriccio (Vivace e poco a poco più vivace al fine)

Track-specific metadata

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