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Piano Concerto in F major, Op 14

composer
? 1791; C77

 
Composed approximately four years later, around 1791 (the year of Mozart’s death), the more expansive Piano Concerto in F major, Op 14, shows considerable growth on the part of the composer. While it is equally in line with Mozart’s model of the concerto, its design is more self-assured, revealing fewer ‘seams’ in the formal outline than his earlier work. Thematic inspiration seems stronger, and the harmonic digression within the transition section of the first movement, coupled with the introduction of new thematic material in the development, is indicative of a more progressive approach. This assurance is also evident in the greater scale of the movement, which at almost thirteen minutes is nearly half as long again as the corresponding opening of the Op 3 concerto, and features masterful concertante scoring for the winds, brass, and strings in turn. Virtuosity meets harmonic innovation in the ‘multiple approach’ to the big second tutti, where the solo piano’s semiquaver passagework leads to trills over the local dominant, preparing the ground to cadence in the new key of C major (in a very similar manner to the corresponding section in the Op 3 concerto), before the entire cadential passage is repeated to increase the tension and expectation. The second movement of Op 14 is a beautiful pastoral adagio in B flat major, with fetching pizzicato strings accompanying the piano. This movement is capped by a marvellous improvised cadenza of Shelley’s own devising (the only one on this recording). The concerto closes with a highly virtuosic rondo finale.

from notes by Stephan D Lindeman © 2018

Composé environ quatre ans plus tard, vers 1791 (l’année de la mort de Mozart), le Concerto pour piano en fa majeur, op.14, plus grandiose, montre une évolution considérable de la part du compositeur. Même s’il s’inscrit aussi dans la ligne du modèle de concerto mozartien, sa conception fait preuve de beaucoup d’assurance, révélant moins de «ficelles» sur le plan formel que son prédécesseur. L’inspiration thématique semble plus forte, et la digression harmonique au sein de la transition du premier mouvement, liée à l’introduction de nouveau matériel thématique dans le développement, est révélatrice d’une approche plus novatrice. Cette assurance est tout aussi évidente dans l’ampleur plus importante du mouvement qui, avec ses treize minutes ou presque est à peu près une fois et demie plus long que le début correspondant du concerto op.3, dans une écriture concertante magistrale tour à tour pour les bois, les cuivres et les cordes. La virtuosité rejoint l’innovation harmonique dans «l’approche multiple» du grand second tutti, où les traits de doubles croches du piano solo mènent à des trilles sur la dominante du moment, balisant le terrain pour la cadence dans la nouvelle tonalité d’ut majeur (d’une manière très semblable à celle de la section homologue du concerto op.3); l’ensemble du passage cadentiel est ensuite repris pour augmenter la tension et l’attente. Le deuxième mouvement de l’op.14 est un magnifique adagio pastoral en si bémol majeur, avec de ravissantes cordes pizzicato qui accompagnent le piano. Ce mouvement est couronné d’une merveilleuse cadence improvisée par Shelley (la seule cadence que l’on entendra dans cet enregistrement des trois concertos). Ce concerto s’achève sur un finale rondo très virtuose.

extrait des notes rédigées par Stephan D Lindeman © 2018
Français: Marie-Stella Pâris

Etwa vier Jahre später, um das Sterbejahr Mozarts 1791 herum, entstand das weiter ausgreifende Klavierkonzert F-Dur, op. 14; es zeugt von einer beachtlichen Entwicklung des Komponisten. Er folgt auch hier dem von Mozart eingeführten Modell, doch wirkt die Gesamtanlage selbstbewusster, und ihre formalen Nahtstellen treten weniger offen zutage als zuvor. Die Themen sind eigenständiger erfunden, und der harmonische Radius im Übergangsabschnitt des ersten Satzes zeugt ebenso von einem fortschrittlicheren Konzept wie die Einführung neuen Materials in der Durchführung. Diese neugewonnene Selbstsicherheit tritt auch in der größeren Anlage des Kopfsatzes in Erscheinung, der mit fast dreizehn Minuten nahezu eineinhalbmal so lang ist wie jener des Konzerts op. 3; Holz- und Blechbläser und Streicher werden mit neuer Meisterschaft konzertant eingesetzt. Im zweiten Tutti geht die Virtuosität eine Verbindung mit harmonischen Neuerungen ein, wenn die Sechzehntelpassagen des Klaviers in einen Triller auf der bisherigen Dominante münden und damit der Kadenz in die neue Tonart C-Dur den Boden bereiten (ähnlich dem entsprechenden Abschnitt im Konzert op. 3), bevor der gesamte Kadenzabschnitt wiederholt wird und damit Spannung und Erwartung noch wachsen lässt. Der zweite Satz des Opus 14 ist ein liebliches, pastorales Adagio in B-Dur mit dem besonderen Effekt, dass die Streicher das Klavier im Pizzicato begleiten. Zum Satzende spielt Howard Shelley eine eigene Solokadenz—die einzige, die auf diesem Album erklingt. Ein hochvirtuoses Rondo-Finale macht den Abschluss.

aus dem Begleittext von Stephan D Lindeman © 2018
Deutsch: Friedrich Sprondel

Recordings

Dussek: Piano Concertos Opp 3, 14 & 49
Studio Master: CDA68211Studio Master FLAC & ALAC downloads available

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