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Sextet for piano, clarinet, horn and string trio in C major, Op 37

composer
1935

 
The four-movement sextet, Op 37, is even more complex: formally, technically and in its instrumentation. As a reviewer of the 1935 first performance aptly put it: ‘Playing the music is so vital and so inseparable from its elements that it cannot be divided into separate formal and aesthetic analyses. Form and content are inseparable. If one focuses only on the form, one comes across the content and if one looks for the intellectual content, one can find it in the clever forms.’ We can agree with the reviewer on another point, too: the piece becomes more fascinating as the movements progress. The third movement, a theme and variations, provides the same combination of vast musical variation and small-scale concision as the corresponding movement in the serenade. The reviewer writes: ‘For every term he has at least twice as many synonyms as others do … this is where his superior mastery of variation originates from.’ Having reached its climax at the furthest limits of variation from the theme, the music plunges attacca into the breathless final movement. A passionate new theme in the piano gives truly unstoppable momentum towards the conclusion, a fitting finale which maintains Dohnányi’s characteristic humour to the last.

from notes by Veronika Kusz © 2018

Le sextuor, op.37, en quatre mouvements, est encore plus complexe: d’un point de vue formel et technique, ainsi que dans son instrumentation. Comme l’écrivit un critique après la première exécution en 1935: «Jouer la musique est si fondamental et si inséparable de ses éléments qu’elle ne peut être divisée en analyses formelle et esthétique séparées. La forme et le contenu sont inséparables. Si l’on se concentre uniquement sur la forme, on passe le contenu et si l’on cherche le contenu intellectuel, on peut le trouver dans les formes habiles.» On peut aussi être d’accord avec ce critique sur un autre point: cette pièce devient de plus en plus fascinante au fur et à mesure que les mouvements progressent. Le troisième mouvement, un thème avec variations, offre la même combinaison de vaste variation musicale et de concision à petite échelle que le mouvement correspondant de la sérénade. Le critique écrit: «Pour chaque terme il a au moins deux fois plus de synonymes que d’autres … c’est de là que vient sa maîtrise supérieure de la variation.» Ayant atteint son point culminant aux limites les plus éloignées de la variation du thème, la musique plonge attacca dans un dernier mouvement à couper le souffle. Un nouveau thème passionné au piano donne un élan vraiment irrésistible vers la conclusion, un finale adéquat qui conserve jusqu’au bout l’humour caractéristique de Dohnányi.

extrait des notes rédigées par Veronika Kusz © 2018
Français: Marie-Stella Pâris

Das viersätzige Sextett, op. 37, ist in formaler, technischer und klanglicher Hinsicht noch komplexer gehalten. Ein Kritiker der Uraufführung schrieb 1935: „In dieser Musik ist der Vortrag so wesentlich und von ihren Elementen untrennbar, dass sie sich der Unterscheidung in formale und ästhetische Analyse verweigert. Form und Inhalt sind voneinander untrennbar. Wirft man sich allein auf die Form, stößt man auf den Inhalt; und blickt man auf den geistigen Inhalt, so findet man ihn in der raffinierten Formung begründet.“ Auch in anderer Hinsicht stimmen wir mit dem Kritiker überein: Je weiter das Stück durch seine Sätze fortschreitet, desto faszinierender wirkt es. Der dritte Satz, eine Variationenfolge, zeigt dieselbe Kombination von weit ausgreifender musikalischer Variation und äußerster Knappheit wie der entsprechende Satz in der Serenade. Der Kritiker schrieb: „Für jeden Begriff hält er mindestens doppelt so viele Synonyme bereit wie andere … Hierin liegt seine überlegene Meisterschaft in der Variation begründet.“ Ist der äußerste variative Abstand zum Thema erreicht, so stürzt sich die Musik attacca in das atemlose Finale. Ein leidenschaftliches neues Thema des Klaviers sorgt für den unentrinnbaren Schwung auf das Ende hin—ein würdiges Finale, bis zum Ende geprägt durch den für Dohnányi typischen Humor.

aus dem Begleittext von Veronika Kusz © 2018
Deutsch: Friedrich Sprondel

Recordings

Dohnányi: String Quartet, Serenade & Sextet
Studio Master: CDA68215Studio Master FLAC & ALAC downloads available

Details

Movement 1: Allegro appassionato
Movement 2: Intermezzo: Adagio
Movement 3: Allegro con sentimento –
Movement 4: Finale: Allegro vivace, giocoso

Track-specific metadata

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