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Violin Sonata in E flat major, K380

composer
published in December 1781; Sonata No 28; dedicated to Josepha Auernhammer

 
The Sonata in E flat major, K380, the last in Auernhammer’s series, opens with imperious tonic chords dropping from one octave to the next. The chords form punctuation marks during the course of the piece, their appearance almost invariably heralding a startling change of key. The central development section at first takes off in a new direction, with a fanfare-like idea for the piano; but the chords soon make a return, leading to a dramatic passage in the minor. Right at the end of the development, the chords are subdued to a sudden pianissimo, and presented in note-values of twice their original duration—an effect which lends added impetus to the start of the recapitulation.

The G minor slow movement, with its main theme featuring ‘sighing’ appoggiaturas, has an affecting mood of pathos, and its atmosphere looks forward to the variation slow movement, also in G minor, of Mozart’s piano concerto K456. The key of its beginning is not maintained for long, but the change to the major brings with it a barely altered form of the same melody; while towards the end of the movement’s first half, the theme—still in the major—assumes a rising shape that carries a still greater sense of yearning. The middle section introduces a new idea, accompanied on the piano in a manner that evokes the sound of murmuring clarinets. Gradually the music increases in intensity, until a rising chromatic scale leads into the reprise. This time, there is no turn to the major following the main theme. Instead, to the accompaniment of a winding line on the piano, the violin continues to develop the theme’s outline—and in particular, its sighing appoggiatura. The impression that Mozart has postponed the music’s melodic development from its normal position at the start of the second half of the movement to this later stage is strengthened by the fact that the actual development section had consisted entirely of new material.

The finale’s ‘hunting’ theme is a precursor of the rondo from the K482 piano concerto in the same key. The theme’s tail-end, immediately preceding the violin’s first entry, features not only a sudden crescendo, but also a rhythmic acceleration resulting from a series of octave leaps which change the division of the bar, from two groups of three quavers each, to three groups of two. Once the lengthy opening paragraph has run its course, Mozart throws in a fanfare which seems to have horns and trumpets blaring away together, before a new episode is introduced. Such is the music’s urgency that the eventual reprise of the main rondo theme is short-lived, and the music plunges almost immediately into the minor for an intense development of the rondo theme, with a running accompaniment in constant semiquavers. The influence of that accompaniment makes itself felt during the more animated final reprise, too; not even the sudden intervention of two bars of adagio can more than momentarily stem the music’s irrepressible flow.

from notes by Misha Donat © 2018

La Sonate en mi bémol majeur, K380, la dernière de la série d’Auernhammer, débute sur une succession d’accords impérieux à la tonique, dont le second se trouve à l’octave inférieure du premier. Les accords constituent des signes de ponctuation au cours du morceau, leur apparition annonçant presque toujours un changement saisissant de tonalité. Le développement central commence par prendre une autre direction, avec une idée de fanfare au piano; mais les accords reviennent bientôt, menant à un passage dramatique en mineur. Juste à la fin du développement, les accords sont soumis à un pianissimo soudain et présentés en valeur de notes deux fois plus longues qu’à l’origine—un effet qui donne un élan supplémentaire au début de la réexposition.

Le mouvement lent en sol mineur, avec son thème principal aux appoggiatures «gémissantes», a une ambiance pathétique émouvante et son atmosphère anticipe le mouvement lent en forme de variations, également en sol mineur, du concerto pour piano K456 de Mozart. La tonalité initiale n’est pas conservée longtemps, mais le passage au mode majeur amène avec lui une forme à peine modifiée de la même mélodie; alors que vers la fin de la première moitié du mouvement, le thème—encore en majeur—prend une forme ascendante qui donne une impression encore plus grande de désir intense. La section centrale introduit une nouvelle idée, accompagnée au piano d’une manière qui évoque un murmure de clarinettes. La musique prend peu à peu de l’intensité, jusqu’à ce qu’une gamme chromatique ascendante mène à la reprise. Cette fois, il n’y a pas de passage au majeur après le thème principal. À la place, sur l’accompagnement d’une ligne sinueuse au piano, le violon continue à développer le contour du thème—et en particulier, son appoggiature gémissante. L’impression produite par le procédé qu’utilise Mozart en repoussant le développement mélodique de la musique jusqu’à cette phase ultérieure au lieu de le maintenir dans sa position normale au début de la seconde moitié du mouvement est renforcée par le fait que le véritable développement se compose de matériel entièrement nouveau.

Le thème de «chasse» du finale annonce le rondo du concerto pour piano dans la même tonalité K482. La fin du thème, juste avant la première entrée du violon, comporte non seulement un brusque crescendo, mais aussi une accélération rythmique résultant d’une série de sauts d’octaves qui changent la répartition de la mesure (trois groupes de deux croches au lieu de deux groupes de trois croches chacun). Une fois terminée l’exposition du long paragraphe initial, Mozart ajoute une fanfare qui semble faire sonner ensemble des cors et des trompettes, avant l’introduction d’un nouvel épisode. L’urgence de la musique est telle que la reprise du thème principal du rondo qui finit par arriver ne dure pas longtemps, et la musique plonge presque d’emblée dans le mode mineur pour un intense développement du thème du rondo, sur un accompagnement ininterrompu en doubles croches régulières. L’influence de cet accompagnement se fait également sentir au cours de la reprise finale plus animée; même l’intervention soudaine de deux mesures d’adagio ne parvient à enrayer que momentanément le flux irrépressible de la musique.

extrait des notes rédigées par Misha Donat © 2018
Français: Marie-Stella Pâris

Die Sonate Es-Dur, KV380, die letzte der Auernhammer-Sonaten, beginnt mit gebieterischen Tonika-Akkorden, die jeweils um eine Oktave hinabsteigen. Die Akkorde fungieren im Laufe des Werks als Ausrufezeichen, und wo sie auftreten, kündigen sie fast immer einen überraschenden Tonartenwechsel an. Die Durchführung strebt zunächst mit einer fanfarenartigen Idee für Klavier eine neue Richtung an, doch die Akkorde kehren bald wieder und führen in eine dramatische Mollpassage hinein. Ganz am Ende der Durchführung erklingen die Akkorde in einem plötzlichen Pianissimo und doppelt so lang wie ursprünglich—ein Effekt, der den Beginn der Reprise umso schwungvoller erscheinen lässt.

Der langsame Satz in g-Moll mit seinen Seufzerfiguren im Hauptthema strahlt eine anrührende Stimmung des Pathos aus und die Atmosphäre nimmt den langsamen Satz von Mozarts Klavierkonzert KV456, ebenfalls in g-Moll, vorweg. Die Tonart des Beginns wird nicht lang beibehalten, doch der Wechsel nach Dur verändert die Form der Melodie kaum; gegen Ende der ersten Hälfte des Satzes nimmt das Thema—immer noch in Dur—eine aufsteigende Form an, die eine noch größere Sehnsucht ausdrückt. Im Mittelteil wird eine neue Idee vorgestellt, die von dem Klavier derartig begleitet wird, dass sich ein Eindruck von raunenden Klarinetten einstellt. Die Musik nimmt allmählich an Intensität zu, bis eine aufsteigende chromatische Tonleiter in die Reprise hinüberleitet. Diesmal erfolgt nach dem Hauptthema kein Wechsel nach Dur. Stattdessen entwickelt die Violine zu der sich schlängelnden Klavierbegleitung die Konturen des Themas weiter, wobei die Seufzerfiguren besonders betont werden. Der Eindruck, dass Mozart die melodische Durchführung von der üblichen Position zu Beginn der zweiten Hälfte des Satzes nach hinten verlegt hat, verstärkt sich aufgrund der Tatsache, dass die wahre Durchführung aus völlig neuem Material besteht.

Das „Jagdthema“ des letzten Satzes ist ein Vorläufer des Rondos in dem Klavierkonzert KV482, welches in derselben Tonart steht. Der Schlussteil des Themas, der direkt vor dem ersten Einsatz der Violine erklingt, tritt nicht nur mit einem plötzlichen Crescendo auf, sondern auch mit einer rhythmischen Beschleunigung, die sich aus einer Reihe von Oktavsprüngen ergibt, welche eine Veränderung der Taktaufteilung von zwei Dreiachtelgruppen zu drei Zweiachtelgruppen mit sich bringt. Sobald die ausgedehnte Einleitung abgeschlossen ist, lässt Mozart eine Fanfare erklingen, die sowohl von Hörnern als auch von Trompeten geschmettert zu werden scheint, bevor eine neue Episode eingeleitet wird. Die Musik drängt voran, die Reprise des Rondothemas ist von nur kurzer Dauer und fast unmittelbar erfolgt ein Wechsel nach Moll, worauf eine intensive Durchführung des Rondothemas mit einer durchgängigen Sechzehntel-Begleitung beginnt. Der Einfluss dieser Begleitung macht sich in der lebendigeren Reprise ebenfalls bemerkbar—nicht einmal der plötzliche Einschub von zwei Adagio-Takten kann das unbezähmbare Fließen der Musik mehr als vorübergehend eindämmen.

aus dem Begleittext von Misha Donat © 2018
Deutsch: Viola Scheffel

Recordings

Mozart: Violin Sonatas K302, 380 & 526
Studio Master: CDA681752CDs for the price of 1Studio Master FLAC & ALAC downloads available
Hyperion monthly sampler - April 2018
FREE DOWNLOADHYP201804Download-only sampler

Details

Movement 1: Allegro
Track 1 on CDA68175 CD1 [9'58] 2CDs for the price of 1
Movement 2: Andante con moto
Track 2 on CDA68175 CD1 [10'10] 2CDs for the price of 1
Movement 3: Rondeau: Allegro
Track 3 on CDA68175 CD1 [4'17] 2CDs for the price of 1
Track 2 on HYP201804 [4'17] Download-only sampler

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