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Sonata in E major, Kk206

composer
Andante

 
It’s always a pleasure to come across a Scarlatti Sonata that is a beautiful andante. Such is the case with the very eloquent Sonata in E major, Kk206—the first in the volume of ‘Venice’ sonatas dating from 1753. In alla breve time (so not too slow), the opening sixteen bars are innocent enough. But in bar 17, the low B suddenly undergoes an enharmonic change and becomes a high C flat, landing us unexpectedly in E flat minor. Eight bars later another enharmonic shift from A flat to G sharp brings us back into the major mode: constant shifts between major and minor keep us wondering and add to the mystery of the piece. The subject introduced at the end of bar 39 with the dropping thirds emphasizes its lamenting character. The scales in contrary motion seem almost too sparse, but I think it’s good to leave them that way and not fuss about adding ornaments. The second section is even more haunting, and the way Scarlatti develops his material is masterful. It’s worth reading Dean Sutcliffe’s full analysis of this sonata to realize how tightly put together it is, despite its length. It has something of the processional about it with that pulsating accompaniment. Scarlatti saves the best for the final bars: a soaring up to the high C natural in bar 119; then a lamenting descent with an appoggiatura leaning on a modal D natural; finally ending ambiguously on a unison E. The absence of a major or minor third keeps us wondering to the end.

from notes by Angela Hewitt © 2017

C’est toujours un plaisir de trouver un magnifique andante dans les sonates de Scarlatti. C’est le cas de la très éloquente Sonate en mi majeur, Kk206—la première du volume des sonates de «Venise» datant de 1753. Elle est écrite alla breve (donc pas trop lentement), les seize premières mesures sont assez anodines. Mais, à la mesure 17, le si grave subit soudain un changement enharmonique et devient un do bémol aigu, nous faisant atterrir de façon inattendue en mi bémol mineur. Huit mesures plus tard, un autre changement enharmonique de la bémol à sol dièse nous ramène dans le mode majeur: des changements constants entre majeur et mineur nous laissent songeurs et ajoutent au mystère de ce morceau. Le sujet introduit à la fin de la mesure 39 avec des tierces descendantes souligne son caractère de lamentation. Les gammes en mouvement contraire semblent presque trop clairsemées, mais je pense qu’il est bon de les laisser ainsi et de ne pas chercher à ajouter des ornements. La seconde section est encore plus lancinante et la manière dont Scarlatti développe son matériel est magistrale. Il est intéressant de lire l’analyse complète que fait Dean Sutcliffe de cette sonate pour comprendre combien elle est l’objet d’un assemblage rigoureux, malgré sa longueur. Elle a quelque chose de processionnel avec cet accompagnement en forme de pulsation. Scarlatti garde le meilleur pour les dernières mesures: une montée en flèche au do naturel aigu à la mesure 119; puis une chute plaintive avec une appogiature qui s’appuie sur un ré naturel modal, avant de finir de façon ambiguë sur un unisson de mi. L’absence de tierce majeure ou mineure nous laisse songeurs jusqu’à la fin.

extrait des notes rédigées par Angela Hewitt © 2017
Français: Marie-Stella Pâris

Es ist immer ein Vergnügen, eine Scarlatti-Sonate aufzuspüren, die ein schönes Andante ist. Die äußerst beredte Sonate E-Dur, Kk206, ist ein solches Werk—das erste in dem Band der „Venedig“-Sonaten von 1753. Sie ist mit alla breve bezeichnet (also nicht zu langsam zu spielen) und die ersten 16 Takte verhalten sich durchaus unschuldig. In Takt 17 jedoch erfährt das tiefe H plötzlich einen enharmonischen Wechsel und wird ein hohes Ces, womit wir unerwartet in es-Moll landen. Acht Takte später transportiert uns ein weiterer enharmonischer Wechsel von As zu Gis zurück nach Dur: ständige Wechsel zwischen Dur und Moll sorgen für Spannung und tragen zu dem Geheimnisvollen des Stücks bei. Das am Ende von Takt 39 beginnende Thema zeichnet sich durch fallende Terzen aus, die den klagenden Charakter betonen. Die Tonleitern in Gegenbewegung scheinen fast zu spärlich, doch bin ich trotzdem der Ansicht, dass man sie am besten so belässt und nicht unnötig verziert. Der zweite Abschnitt ist noch eindringlicher gestaltet und Scarlatti arbeitet sein Material in meisterhafter Weise aus. Es ist lohnenswert, Dean Sutcliffes volle Analyse dieser Sonate zu lesen—damit wird deutlich, wie dicht sie trotz ihrer Länge verarbeitet ist. Die pulsierende Begleitung sorgt für etwas Prozessionshaftes. Das Beste hebt sich Scarlatti bis zum Schluss auf: ein Emporsteigen zum hohen C in Takt 119, dem sich ein klagender Abstieg anschließt, wobei eine Appoggiatura sich an ein modal anmutendes D anlehnt; schließlich ein uneindeutiges Ende auf einem E-Unisono. Das Ausbleiben der Terz lässt bis zum Schluss offen, ob wir uns in Dur oder Moll befinden.

aus dem Begleittext von Angela Hewitt © 2017
Deutsch: Viola Scheffel

Recordings

Scarlatti (D): Sonatas, Vol. 2
Studio Master: CDA68184Studio Master FLAC & ALAC downloads available

Track-specific metadata for CDA68184 track 6

Artists
ISRC
GB-AJY-17-18406
Duration
9'26
Recording date
6 January 2017
Recording venue
Beethovensaal, Hannover, Germany
Recording producer
Ludger Böckenhoff
Recording engineer
Ludger Böckenhoff
Hyperion usage
  1. Scarlatti (D): Sonatas, Vol. 2 (CDA68184)
    Disc 1 Track 6
    Release date: October 2017
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