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The adagio quasi espressivo is thematically tauter in its monothematic objectives, particularly in the way the central paragraph not only transforms the initial melody into a more severe contrapuntal ‘invention’ but also, by dint of its tonal instability, functions as a developmental phase. As if to intensify this entirely romantic sense of transformation, Bennett interrupts his dominant preparation for the reprise with a florid cadenza whose elaborations intermingle seamlessly with the orchestral tutti that follows. The handling of form in the finale (which brings Bennett more into the province of Mendelssohn’s ‘shared’ sonata structures) is playful and inventive. The prolonged introduction on the dominant is by no means unessential extemporization, but is made use of again after an unexpected caesura at the end of the first subject. Here the dominant pedal is raised a semitone to B natural, facilitating the entry of transitional material in C minor. The counterpart of this shift in the recapitulation, after a similar caesura, is a reinterpretation of B natural as C flat (as part of a German augmented sixth), thus instigating a return to the dominant of E flat.
from notes by Jeremy Dibble © 2018
Sur le plan thématique, l’adagio quasi espressivo est mieux agencé dans ses objectifs monothématiques, en particulier dans la manière dont le paragraphe central transforme non seulement la mélodie initiale en une «invention» contrapuntique plus sévère mais encore, grâce à son instabilité tonale, il fonctionne comme une phase de développement. Comme pour intensifier ce sentiment totalement romantique de transformation, Bennett interrompt sa préparation à la dominante de la reprise avec une cadence ornementée dont les élaborations se mêlent sans heurts au tutti orchestral qui suit. Dans le finale, le maniement de la forme (qui mène davantage Bennett dans le domaine des structures de sonate «partagées» de Mendelssohn) est enjoué et inventif. L’introduction prolongée à la dominante n’a rien d’une improvisation superflue, mais elle est réutilisée après une césure inattendue à la fin du premier sujet. Ici, la pédale de dominante se situe un demi-ton plus haut, si naturel, ce qui facilite l’entrée du matériel de transition en ut mineur. Le passage homologue de ce glissement à la réexposition, après une césure analogue, est une réinterprétation de si naturel en do bémol (dans le cadre d’une sixte augmentée allemande), qui ouvre ainsi la voie à un retour à la dominante, mi bémol.
extrait des notes rédigées par Jeremy Dibble © 2018
Français: Marie-Stella Pâris
Das Adagio quasi espressivo ist in seinen monothematischen Zielen straffer gearbeitet, was besonders im Mittelteil hervortritt, welcher die Anfangsmelodie nicht nur in eine strengeres kontrapunktisches Gebilde verwandelt, sondern auch kraft seiner tonalen Instabilität als Durchführungsphase dient. Als ob er dieses völlig romantische Konzept der Verwandlung noch intensivieren wollte, unterbricht Bennett seine dominantische Vorbereitung auf die Reprise mit einer blumigen Kadenz, deren Verzierungen sich nahtlos in das folgende Orchestertutti einfügen. Die formale Anlage des Finales (welche sich den Sonatenstrukturen Mendelssohns nähert) ist spielerisch und phantasievoll. Die ausgedehnte Einleitung in der Dominante ist keineswegs unwesentliches Extempore, sondern kommt nach einer unerwarteten Zäsur am Ende des ersten Themas wieder zum Einsatz. Hier wird der Dominant-Orgelpunkt um einen Halbton auf das H erhöht, was den Einsatz des Übergangsmaterials in c-Moll erleichtert. Das Pendant dieses Wechsels in der Reprise kommt nach einer ähnlichen Zäsur in Form einer Umdeutung des H als Ces (innerhalb eines deutschen Sextakkords), womit eine Rückkehr zur Dominante eingeleitet wird.
aus dem Begleittext von Jeremy Dibble © 2018
Deutsch: Viola Scheffel
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