Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Es reißet euch ein schrecklich Ende, BWV90

composer
1723

 
The magnificently theatrical and terse D minor cantata BWV90 Es reißet euch ein schrecklich Ende, for the Twenty-fifth Sunday after Trinity, provided a strong contrast to the sequence of three cantatas, all turning on G minor, composed for Trinity 19. Its theme is eschatological, its subject matter the polarity between the ‘schrecklich Ende’, the terrifying outcome awaiting all sinners at the Last Judgement given graphic articulation in the tenor and bass arias, and the genial protection God gives to His elect described in the final recitative and chorale. It opens with fire and brimstone, the tenor/preacher predicting the fate of the unrepentant, a fury aria which, in its use of tirades (flourishes of fourteen consecutive demisemiquavers), curtailed phrase-endings, big jumps in tessitura and dramatic pauses mid-word (‘schreck … lich’), is as brilliant and theatrical as anything in Handel. Bach seems, in fact, to be taking on his entire generation of Italian opera composers and beating them at their own game. The unflagging energy of his melodic invention and rhythmic propulsion is always directed towards giving truthful expression to the text, and here it is as matchless as it is exciting. In this vein, only Rameau, two or more decades later, is a serious competitor to Bach. The second (bass) aria for B flat trumpet and strings is in some respects still more impressive, a chilling portrayal of ‘the avenging judge’, zealously extinguishing ‘the lamp of His Word’ as punishment. There is a military tread to the pervasive dactylic rhythm which turns especially sinister at the point when the trumpet persists with low Ds against the violins’ A major arpeggio.

Dazed by the seeming intensity of these twin tableaux one can easily overlook the felicitous and intelligent word-setting in the two recitatives, proof, if needed, that Bach was the best composer of secco recitatives since Monteverdi, and the astonishing beauty of the final chorale, a versification of the Lord’s Prayer. It feels like the thanksgiving of a community chastened by some colossal natural disaster—a hurricane or earthquake—and even after repeated hearings I found myself still startled by the sudden lurch to the flattened tonic at the mention of the ‘sel’ges Stündelein’, the ‘blessed hour’ when the faithful are ushered into the divine presence.

from notes by Sir John Eliot Gardiner © 2005

Magnifiquement théâtrale et concise, la Cantate BWV90 Es reißet euch ein schrecklich Ende («Une terrible fin vous emporte»), en ré mineur et pour le 25ème dimanche après la Trinité, offre un contraste appuyé en regard des trois Cantates, toutes dans le ton principal de sol mineur, destinées au 19ème dimanche. Sur un thème eschatologique, elle traite de l’opposition entre la «terrible fin» (schrecklich Ende) attendant tous les pécheurs lors du Jugement dernier, restituée de façon suggestive dans les airs de ténor et de basse, et la réconfortante protection que Dieu accorde à Ses élus, laquelle est dépeinte dans le récitatif et le choral de conclusion. L’œuvre débute de manière apocalyptique, le ténor/prédicateur anticipant le destin de ceux qui refusent de se repentir, air de fureur qui, par son recours aux tirades (traits ornementaux ici constitués de quatorze triples croches enchaînées), aux ruptures de phrases, aux importants écarts de tessiture et aux suspensions dramatiques au milieu d’un mot (schreck … lich), apparaît aussi brillamment théâtral que n’importe quel air né de la plume de Haendel. C’est un peu comme si Bach avait pris au mot l’ensemble des compositeurs d’opéras italiens de sa génération et les avait battus à leur propre jeu. L’inébranlable énergie de son invention mélodique et de la pulsation rythmique ne tend que vers un seul but: restituer le texte aussi fidèlement que possible, le résultat se révélant aussi sensationnel qu’insurpassable. Seul Rameau, deux ou trois décennies plus tard, saura sérieusement concurrencer Bach sur ce terrain. Le second air (basse), avec trompette en si bémol et cordes, est à certains égards encore plus impressionnant: il offre un portrait glacial du «juge vengeur» qui, avec ardeur, «éteint la lumière de Sa Parole» en guise de punition. Il y a quelque chose de martial dans le pénétrant rythme dactylique qui le sous-tend, lequel se fait particulièrement menaçant tandis que la trompette répète ses ré graves sur fond d’arpège de la majeur des violons.

Éblouis par l’éclatante intensité de ces tableaux jumeaux, nous pourrions ne pas même remarquer les deux récitatifs, cependant parfaitement en situation et intelligemment conduits, preuve, si nécessaire, que Bach, dans le domaine du récitatif secco, était le meilleur compositeur depuis Monteverdi, ou encore la beauté stupéfiante du choral final, élargissement du Notre Père sur la mélodie du «Vater unser im Himmelreich». Il apparaît telle une action de grâce émanant d’une communauté éprouvée par quelque colossale catastrophe naturelle—un ouragan ou un tremblement de terre—, et même après l’avoir entendu plusieurs fois, je me suis moi-même surpris à de nouveau sursauter lors de la soudaine embardée vers la tonique bémolisée accompagnant les mots «selges Stündelein», la «[petite] heure bienheureuse», lorsque les fidèles se retrouvent confrontés à la présence divine.

extrait des notes rédigées par Sir John Eliot Gardiner © 2005
Français: Michel Roubinet

Da Ostern in diesem Jahr (2000) spät lag, wurden uns die Sonntage nach Trinitatis knapp, an denen wir Bachs Musik für den Rest des Kirchenjahres unterbringen konnten, und wir mussten sie entsprechend aufteilen. Die wunderbar theatralische und knappe Kantate in d-moll BWV90 Es reißet euch ein schrecklich Ende, für den fünfundzwanzigsten Sonntag nach Trinitatis bestimmt, lieferte einen starken Kontrast zu der Folge von drei Kantaten, die alle g-Moll verwendeten und für den neunzehnten Sonntag nach Trinitatis komponiert waren. Ihr Thema, eschatologisch ausgerichtet, ist die Polarität zwischen dem „schrecklich’ Ende“, das alle Sünder beim Jüngsten Gericht erwartet und in den Tenor- und Bass-Arien anschaulich dargestellt wird, und dem wohltuenden Schutz, den Gott seinen Auserwählten gewährt und der in dem abschließenden Rezitativ und Choral geschildert wird. Die Kantate beginnt mit Gift und Galle, der Tenor/Prediger prophezeit dem „sündlichen Verächter“ sein Schicksal, in einer wutvoll rasenden Arie, die mit ihren Tiraden (Feuerwerke von vierzehn aufeinander folgenden Zweiunddreißigsteln), beschnittenen Phrasenenden, weiten Sprüngen durch den Tonraum und spannungsvollen Pausen mitten im Wort („schreck … lich“) ebenso brillant und dramatisch ist wie alles bei Händel. Bach scheint in der Tat seine gesamte Generation italienischer Opernkomponisten ins Visier zu nehmen und sie mit ihren eigenen Waffen zu schlagen. Die unermüdliche Energie seines melodischen Erfindungsreichtums und rhythmischen Schwungs ist immer darauf ausgerichtet, den Text getreu umzusetzen, und das ist ihm hier auf ebenso unnachahmliche wie erregende Weise gelungen. In dieser Hinsicht ist nur Rameau, zwei oder mehr Jahrzehnte später, ein ernsthafte Konkurrent zu Bach. Die zweite (Bass-) Arie für Trompete in B und Streicher ist in gewisser Hinsicht sogar noch eindrucksvoller, ein gruseliges Portrait des „rächenden Richters“, der „im Eifer den Leuchter des Wortes auslöschet“. In militärischer Manier schreitet der gebieterische daktylische Rhythmus voran, der in dem Augenblick besonders bedrohlich wird, wenn die Trompete im Widerstreit mit dem Arpeggio der Violinen in A-Dur auf ihren tiefen Ds verharrt.

Benommen von der Intensität dieser beiden Bilder kann man leicht übersehen, auf welch gelungene und intelligente Weise der Text der zwei Rezitative vertont ist—nötigenfalls ein Beweis dafür, dass Bach seit Monteverdi der beste Komponist von Seccorezitativen war—und welch eine erstaunliche Schönheit der abschließende Choral aufweist, eine Fassung des Vaterunsers in Versform. Er wirkt wie das Dankgebet einer Gemeinde, die mit einer riesigen Naturkatastrophe gestraft worden war, und selbst nach mehrmaligem Hören merkte ich, dass mich bei der Erwähnung des „sel’gen Stündeleins“, wenn die Gläubigen in Gottes Gegenwart geführt werden, das plötzliche Schlingern in die erniedrigte Tonika immer noch aufschrecken ließ.

aus dem Begleittext von Sir John Eliot Gardiner © 2005
Deutsch: Gudrun Meier

Recordings

Bach: Cantatas Nos 5, 48, 56, 79, 80, 90 & 192
SDG110Download only

Details

No 1. Aria: Es reißet euch ein schrecklich Ende
author of text

Track 15 on SDG110 CD1 [6'06] Download only
No 2. Recitativo: Des Höchsten Güte wird von Tag zu Tage neu
author of text

Track 16 on SDG110 CD1 [1'24] Download only
No 3. Aria: So löschet im Eifer der rächende Richter
author of text

Track 17 on SDG110 CD1 [3'22] Download only
No 4. Recitativo: Doch Gottes Auge sieht auf uns als Auserwählte
author of text

Track 18 on SDG110 CD1 [0'48] Download only
No 5. Choral: Leit uns mit deiner rechten Hand
author of text

Track 19 on SDG110 CD1 [1'01] Download only

Track-specific metadata

Click track numbers above to select
Waiting for content to load...
Waiting for content to load...