Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Surge Petre

composer
6vv; published in Paris by Pierre Attaingnant in 1535
author of text
after Acts 12: 7; Matthew 16: 18–19; John 21: 15–17; John 13: 37; Magnificat Antiphon for First Vespers of the feasts of SS Peter & Paul and of St Peter’s Chains

 
The text of Surge Petre is a little unusual, not so much because it concatenates several texts relating to St Peter’s life, but rather because successive statements are made by different people, so that the point of view is continually changing. First, in a paraphrase of Acts 12: 7, the angel instructs the chained Peter to arise and dress, for the shackles will fall from his hands. The focus then shifts to the words of Jesus: ‘You are Peter and on this rock I shall build my church’ (Matthew 16: 18–19). The secunda pars begins with the interlocution between Jesus and Peter, based on John, chapters 21 and 13, in which the apostle is saddened at being asked whether he loves Jesus. Here Jacquet’s compositional response to the text is to set the words ‘Tu scis, Domine, quia amo te’ (‘You know, Lord, that I love you’) to a repeating phrase with somewhat ungainly word-setting, illustrating St Peter’s discomfiture at the question. (Contrastingly, the words of Jesus where he addresses Peter directly—‘Tu es Petrus’ in the prima pars and ‘Simon Petre’ in the secunda—are the most gorgeously set in the entire piece.) The next section of text is not Biblical but taken from the Magnificat Antiphon for First Vespers of the feasts of SS Peter & Paul and of St Peter’s Chains. In this section, Peter is again the addressee, but this time the Church is speaking, and the events referred to are in the past (‘tibi traditae sunt claves regni caelorum’—‘to you have been handed the keys to the kingdom of heaven’). The motet text as a whole thus combines four separate aspects of the saint’s life, both before and after his martyrdom, while managing to include a musical repeat so that the triumphant ‘claves regni caelorum’ ending recurs in the secunda pars, this time with an additional Alleluia. In terms of depiction of St Peter, the text is best regarded as analogous to the tradition in the visual arts, whereby saints are depicted in multiple locations within the same painting, illustrating various episodes of their vitae. This is an essentially medieval conception, which in painting had yielded to more visually realistic schemes by Jacquet’s time, but in terms of musical style the motet suggests a rather later date of composition than the mid-1530s. With the exception of a few archaic cadence formulae, it could almost be an early work of Palestrina, who was under ten years old when this piece was published. For the reasons explained above, Jacquet’s contribution to the development of church music in the middle third of the sixteenth century has not yet been fully evaluated, and pieces such as Surge Petre suggest that he might well deserve a much more central position in the Italian scene than has previously been allowed.

from notes by Stephen Rice © 2015

Le texte de Surge Petre se démarque non pas tant par son enchaînement de plusieurs textes relatifs à la vie de saint Pierre que par la multiplicité des intervenants successifs—d’où un point de vue sans cesse changeant. D’abord, dans une paraphrase des Actes 12: 7, c’est l’ange qui enjoint à Pierre, enchaîné, de se lever et de se vêtir, car les chaînes lui tomberont des mains. Puis l’accent est mis sur les paroles de Jésus: «Tu es Pierre et sur cette pierre je bâtirai mon église» (Matthieu 16: 18–19). La secunda pars s’ouvre sur la conversation entre Jésus et Pierre, fondée sur Jean, chapitres 21 et 13, où l’apôtre s’attriste de s’entendre demander s’il aime Jésus. Jachet réagit à ce texte en mettant en musique les mots «Tu scis, Domine, quia amo te» («Tu sais, Seigneur, que je t’aime») sur une phrase répétitive, un rien gauche, illustrant l’embarras de saint Pierre devant la question. (A contrario, les paroles que Jésus adresse directement à Pierre—«Tu es Petrus» dans la prima pars et «Simon Petre» dans la secunda—reçoivent la plus somptueuse musique de toute l’œuvre.) La section suivante du texte n’est pas biblique mais provient de l’antienne du Magnificat pour les premières vêpres des fêtes de saint Pierre et saint Paul et des chaînes de saint Pierre. Pierre y est de nouveau l’interlocuteur mais, cette fois, c’est l’Église qui parle et les événements évoqués sont passés («tibi traditae sunt claves regni caelorum»—«à toi furent remises les clefs du royaume des cieux»). Globalement, le texte du motet combine quatre aspects distincts de la vie du saint, avant et après son martyre, tout en parvenant à inclure une répétition musicale, si bien que le triomphant «claves regni caelorum» conclusif revient dans la secunda pars, mais avec un Alléluia supplémentaire. Pour le portrait même de saint Pierre, mieux vaut envisager le texte comme une analogie de cette tradition picturale qui, en représentant les saints en différents points d’un même tableau, illustre divers épisodes de leurs vitae. Voilà une conception foncièrement médiévale qui, en peinture et au temps de Jachet, s’était effacée devant des schémas visuellement plus réalistes. Or, stylistiquement, le motet suggère une date de composition plutôt postérieure aux années 1535. Hormis quelques formules cadentielles archaïques, il pourrait presque être une œuvre précoce de Palestrina, âgé de moins de dix ans à sa parution. Pour les raisons évoquées plus haut, la contribution de Jachet au développement de la musique liturgique dans le deuxième tiers du XVIe siècle n’a pas encore été pleinement évaluée, et des pièces comme Surge Petre suggèrent que ce compositeur pourrait mériter une place bien plus centrale sur la scène italienne.

extrait des notes rédigées par Stephen Rice © 2015
Français: Hypérion

Der Text von Surge Petre ist etwas ungewöhnlich, nicht so sehr weil hier mehrere Texte über das Leben Petrus’ miteinander verknüpft sind, sondern weil aufeinanderfolgende Aussagen von unterschiedlichen Stimmen gemacht werden, so dass die Erzählperspektive ständig wechselt. Zunächst weist der Engel in einer Paraphrase von Kapitel 12, 7 der Apostelgeschichte den mit Ketten gefesselten Petrus an, aufzustehen und sich anzukleiden, die Fesseln fielen dann von ihm ab. Dann richtet sich der Fokus auf die Worte Jesu: „Du bist Petrus, und auf diesen Felsen will ich meine Gemeinde bauen“ (Matthäus 16, 18–19). Die Secunda Pars beginnt mit einem Gespräch zwischen Jesus und Petrus, dem Johannes Kapitel 21 und 13 zugrunde liegt, wo der Apostel darüber betrübt ist, dass er gefragt wird, ob er Jesus wirklich lieb habe. Hier setzt Jachet die Worte „Tu scis, Domine, quia amo te“ („Du weißt, Herr, dass ich dich lieb habe“) musikalisch mit einer wiederkehrenden Phrase um, in der die Vertonung der Worte etwas unbeholfen wirkt, was Petrus’ Unbehagen gegenüber der Frage illustriert. (Im Gegensatz dazu sind die Worte Jesu, wenn er Petrus direkt anspricht—„Tu es Petrus“ in der Prima Pars, und „Simon Petre“ in der Secunda Pars—die wundervollsten Vertonungen des gesamten Stücks.) Der nächste Textabschnitt stammt nicht aus der Bibel, sondern aus der Magnificat-Antiphon des ersten Vespergottesdienstes zum Hochfest Peter und Paul sowie zum Hochfest St. Petrus in Ketten. In diesem Abschnitt ist Petrus wiederum der Angesprochene, doch richtet sich diesmal die Kirche an ihn und spricht von Begebenheiten in der Vergangenheit („tibi traditae sunt claves regni caelorum“—„dir sind die Schlüssel des Himmelreichs gereicht worden“). In dem Motettentext werden also insgesamt vier separate Aspekte aus dem Leben des Heiligen miteinander verknüpft, die sich sowohl auf die Zeit vor als auch nach seinem Martyrium beziehen. Dabei ist eine musikalische Wiederholung eingefügt, so dass das triumphierende „claves regni caelorum“-Ende in der Secunda Pars wiederkehrt, diesmal mit einem zusätzlichen Alleluia. Was die Darstellung des Heiligen Petrus anbetrifft, so lässt sich der Text am besten als ein Analogon zu der Tradition der bildenden Kunst beschreiben, wo Heilige innerhalb desselben Gemäldes an verschiedenen Orten dargestellt und so die unterschiedlichen Stationen ihrer Vita nachgezeichnet sind. Es ist dies ein wesensmäßig mittelalterliches Konzept, das sich bis zu Jachets Zeit in der Malerei zu visuell realistischeren Schemata entwickelt hatte. Was den musikalischen Stil jedoch anbelangt, so weist die Motette auf ein deutlich späteres Kompositionsdatum als die Mitte der 1530er Jahre hin. Mit der Ausnahme einiger altertümlicher Kadenzformeln könnte es fast ein Frühwerk Palestrinas sein, der noch keine zehn Jahre alt war, als das Werk veröffentlicht wurde. Aus den oben erläuterten Gründen ist Jachets Beitrag zur Entwicklung der Kirchenmusik in dem mittleren Drittel des 16. Jahrhunderts noch nicht völlig ausgewertet worden, und Werke wie Surge Petre deuten an, dass er möglicherweise durchaus eine deutlich zentralere Stellung in der italienischen Szene verdienen könnte, als ihm bisher zugestanden worden ist.

aus dem Begleittext von Stephen Rice © 2015
Deutsch: Viola Scheffel

Recordings

Jacquet of Mantua: Missa Surge Petre & motets
Studio Master: CDA68088Studio Master FLAC & ALAC downloads available

Details

Track 1 on CDA68088 [9'16]

Track-specific metadata for CDA68088 track 1

Artists
ISRC
GB-AJY-15-08801
Duration
9'16
Recording date
26 April 2014
Recording venue
The Church of St Michael and All Angels, Summertown, Oxford, United Kingdom
Recording producer
Antony Pitts
Recording engineer
Phil Rowlands
Hyperion usage
  1. Jacquet of Mantua: Missa Surge Petre & motets (CDA68088)
    Disc 1 Track 1
    Release date: May 2015
Waiting for content to load...
Waiting for content to load...