I can almost imagine Bach taking note of the Sonata in D major, Kk29, before he wrote his ‘Goldberg’ Variations (it was published a few years earlier than the ‘Goldbergs’). Famous for his hand-crossing high jinks, Scarlatti includes some of his most masochistic examples here (which have been excised from many editions). I have yet to see anyone, at least in performance, play the trumpet calls in bars 3–5 with the left hand as marked. Quite apart from the required virtuosity, you would need to be very thin and not to be wearing much clothing if disaster were to be avoided! The sonata is a fusion, as Sutcliffe calls it, of toccata and flamenco. The brilliance of the toccata touch has to be peppered with the passion of the flamenco spirit in order for this piece to be successful, especially in the passage first introduced in bar 16. Kirkpatrick rightly highlights the importance of pauses between the various sections that can be held for longer than notated. For a lot of this piece the bar lines are irrelevant and fall in all the ‘wrong’ places.

from notes by Angela Hewitt © 2016

Je m’imagine presque Bach en train d’en prendre note avant d’écrire ses Variations «Goldberg» (elle fut publiée quelques années avant les «Goldberg»). Célèbre pour ses étonnants croisements de mains, Scarlatti inclut ici certains de ses exemples les plus masochistes (qui furent supprimés dans de nombreuses éditions). Je n’ai encore jamais vu personne, au moins en concert, jouer les sonneries de trompette des mesures 3–5 avec la main gauche telle qu’elle est marquée. En dehors de la virtuosité requise, il faudrait être très mince et légèrement vêtu pour éviter le désastre! Cette sonate est une fusion, comme le dit Sutcliffe, de toccata et de flamenco. L’éclat de la touche de toccata doit être émaillé de la passion de l’esprit du flamenco pour que ce morceau ait du succès, surtout dans le passage qui apparaît tout d’abord à la mesure 16. Kirkpatrick souligne à juste titre l’importance des points d’orgue entre les différentes sections qui peuvent être tenus plus longtemps que ne l’indique la notation. Dans une grande partie de cette pièce, les barres de mesure manquent de pertinence et tombent toujours aux «mauvais» endroits.

extrait des notes rédigées par Angela Hewitt © 2016
Français: Marie-Stella Pâris

Ich könnte mir fast vorstellen, dass Bach diese Sonate studiert hatte, bevor er seine „Goldberg“-Variationen komponierte (die Sonate kam ein paar Jahre vor den „Goldberg“-Variationen heraus). Scarlatti war für seine virtuosen Handüberkreuzungen berühmt und arbeitete hier einige besonders masochistische Stilmittel ein (die in vielen Ausgaben herausgestrichen worden sind). Bisher habe ich noch niemanden, zumindest im Konzert, erlebt, der die Trompetensignale in den Takten 3–5 in der linken Hand wie vorgegeben gespielt hätte. Abgesehen von der Virtuosität, die hier vonnöten ist, müsste man außerordentlich dünn sein und kaum Kleidung tragen, um Katastrophen zu vermeiden! Sutcliffe zufolge ist diese Sonate eine Fusion aus Toccata und Flamenco. Zur erfolgreichen Interpretation des Stücks muss die Brillanz der Toccata mit der Leidenschaft des Flamenco gewürzt werden, insbesondere in der Passage, die erstmals in Takt 16 vorgestellt wird. Kirkpatrick weist zu Recht auf die Bedeutung der Pausen zwischen den verschiedenen Abschnitten hin, die länger ausgehalten werden können als notiert ist. In diesem Stück sind die Taktstriche größtenteils irrelevant und fallen auf die „falschen“ Stellen.

aus dem Begleittext von Angela Hewitt © 2016
Deutsch: Viola Scheffel