Josquin’s Praeter rerum seriem must rank amongst his very greatest achievements. It takes the form of a succession of carefully worked motifs around the devotional song on which it is based. For much of the piece the polyphony is presented antiphonally between the three upper voices, when the song is in the first soprano, and the three lower voices, when it is in the tenor. This method is introduced at the very opening with the lower scoring, resulting in so powerful a piece of writing that Rore based the openings of all five of his movements on it, as well as one subsidiary section (at ‘Et iterum’ in the Credo). The second part of Josquin’s motet is rather freer than the first, concealing the song in what has become a more consistently six-part texture, which breaks into triple-time where the text makes final reference to the mystery of the Trinity, before returning to the duple time of ‘Mater ave’.

from notes by Peter Phillips © 1994

Le Praeter rerum seriem fait sans aucun doute partie des plus grandes oeuvres de Josquin. Il est formé d’une série de motifs travaillés avec soin autour du chant dévotionnel sur lequel il est construit. Pour l’essentiel de l’oeuvre, la polyphonie se présente de manière antiphonée entre les trois voix supérieures quand le chant de dévotion est confié au superius (soprano I), et entre les trois voix basses quand il est confié au tenor. Cette méthode apparaît au tout début de l’oeuvre avec la distribution des voix basses, et donne à l’écriture une telle puissance que Rore construisit l’ouverture des cinq mouvements de cette manière, ainsi qu’une section subsidiaire (sur ‘Et iterum’ dans le Credo). La deuxième partie du motet de Josquin est relativement plus libre que la première. Le chant est masqué par une structure généralement à six voix, qui devient ternaire quand le texte fait finalement allusion au mystère de la Trinité, avant de revenir au rythme binaire du ‘Mater ave’.

extrait des notes rédigées par Peter Phillips © 1994
Français: Meena Wallaby

Josquins Praeter rerum seriem muß zu seinen bedeutendsten Leistungen gerechnet werden. Seine Form wird durch die Abfolge von sorgfältig ausgearbeiteten Wendungen bestimmt, die der zugrundeliegenden Melodie entnommen sind. Über weite Strecken des Stücks hin wird die Polyphonie antiphonal zwischen den drei Oberstimmen geführt, wenn die Melodie im ersten Sopran liegt, und zwischen den drei tiefen Stimmen, wenn sie vom Tenor aufgegriffen wird. Dieses Vorgehen wird bereits zu Beginn deutlich, wenn das Geschehen in den unteren Lagen einsetzt und sich zu so machtvoller Fülle steigert, daß de Rore diese Struktur den Anfängen aller Meßteile und auch einem Abschnitt im Credo zugrundelegte (“Et iterum”). Der zweite Teil der Josquinschen Motette ist etwas freier gestaltet als der erste. Hier wird die Melodie in eine sechsstimmige Faktur eingebunden, die schließlich in drei­zeitigem Metrum das Geheimnis der Dreieinigkeit darstellt und dann bei dem Textabschnitt “Mater ave” wieder zur Zweizeitigkeit zurückkehrt.

aus dem Begleittext von Peter Phillips © 1994
Deutsch: Gerd Hüttenhofer