A sudden switch to rather harsh and busy contrapuntal activity makes an effective contrast, and the two elements coexist as the movement proceeds, rather as if a soulful soliloquy is continually being broken in upon by the traffic noise of the city streets outside. It is the cello’s lyrical song that has the last word, however. That lyricism turns melancholy and even bitter in the Lento slow movement, where the cello’s voice sounds sombre and protesting against hints of funeral march in the strings and lonely city sounds in brass and woodwind. An impassioned and virtuosic cello recitative provokes an angry orchestral outburst before a delicate dance-like ostinato idea appears in the woodwind and becomes the accompaniment to the cello’s reverie.

from notes by Calum MacDonald © 2008

Un brusque passage à une activité contrapuntique dure et affairée fait un efficace contraste et les deux éléments coexistent tout au long du mouvement, un peu comme si un mélancolique soliloque était constamment interrompu par le bruit du trafic de la ville, dehors, dans les rues. Mais c’est la chanson lyrique du violoncelle qui a le dernier mot. Ce lyrisme devient nostalgie et même amertume dans le mouvement lent Lento, où la voix du violoncelle paraît sombre, comme si elle protestait contre des insinuations de marche funèbre aux cordes et contre des sonorités urbaines isolées, aux cuivres et aux bois. Un récitatif violoncellistique fervent et virtuose provoque un accès de colère orchestrale avant qu’une délicate et dansante idée d’ostinato n’apparaisse aux bois, pour devenir l’accompagnement de la rêverie violoncellistique.

Honegger laissa la cadenza d’avant le finale à Maréchal, que en fit un morceau démonstratif brillamment efficace exploitant des aspects de la technique violoncellistique (notamment de majestueuses triples et quadruples cordes) fort délaissés par ailleurs. Cette cadenza s’accélère jusqu’au premier thème trépignant, tapageur, du finale—un rondo ombrageusement énergique, à l’humour effervescent et au rythme syncopé. On retrouve bien là l’ancien membre des Six. L’épisode principal dresse la suave cantilène du violoncelle contre de turbulentes exclamations jazzy et des solos aux vents (cet effet anticipe fortement un passage du finale du Concerto pour piano en sol majeur de Ravel, légèrement postérieur à celui de Honegger). Dans le réjouissant mélange de sons et de rythmes de danse qui marque les dernières étapes du finale, un hilare solo de tuba se fait entendre en contrepoint du violoncelle. Au moment même où la drôlerie est au summum de sa rapidité et de son déchaînement, le blues nonchalant du début du concerto est rappelé pour un dernier instant de lyrisme langoureux avant la débâcle dissolue des mesures conclusives.

extrait des notes rédigées par Calum MacDonald © 2008
Français: Hypérion

Ein plötzlicher Umschwung zu eher harter, geschäftiger kontrapunktischer Aktivität bietet einen wirkungsvollen Kontrast, und die beiden Elemente koexistieren im Verlauf des Satzes als ob Straßenlärm von draußen stetig ein gefühlvolles Selbstgespräch stört. Der lyrische Gesang des Cellos hat jedoch das letzte Wort. Diese Lyrik verwandelt sich im langsamen Satz, Lento, in Melancholie und Bitterkeit; die Stimme des Cellos klingt düster und protestiert gegen die Anklänge eines Trauermarsches in den Streichern und die einsamen, städtischen Klänge in den Bläsern. Ein leidenschaftliches, virtuoses Cello-Rezitativ provoziert einen ärgerlichen Ausbruch bevor in den Holzbläsern eine delikate tänzerische Ostinato-Idee erscheint und zur Begleitung der Träumerei des Cellos wird.

Die Kadenz geht dem Finale voraus—Honegger schrieb keine eigene, sondern überließ diese Aufgabe Maréchal, der ein brillant wirkungsvolles Schaustück lieferte, das einige Aspekte der Cellotechnik ausnutzt (besonders grandiose Tripel- und Quadrupel-Griffe), die Honegger anderswo im Konzert nur wenig verwendete. Sie verschnellert sich in das stampfende, ausgelassene Anfangsthema des Finales. Dies ist ein scharf-energisches Rondo voll sprühendem Humor und synkopierten Rhythmen. Hier zeigt sich Honegger deutlich als ehemaliges Mitglied von „Les Six“. Die Hauptepisode setzt der gewandten Cellokantilene jazzigen Ausbrüchen und Soli der Bläser entgegen (der Effekt antizpiert eine Passage im Finale von Ravels G-dur-Klavierkonzert, das kurz nach Honegger Werk geschrieben wurde). Das fröhliche Gemisch von Klang und Tanzrhythmen in den späteren Stadien des Finales enthält ein urkomisches Tubasolo als Kontrapunkt zum Cello. Und genau, wenn der Spass am tollsten und ausgelassensten ist, wird in einem letzten Moment lässiger Lyrik vor der wilden Jagd der Abschlusstakte noch einmal an den trägen Blues vom Anfang des Werks erinnert.

aus dem Begleittext von Calum MacDonald © 2008
Deutsch: Renate Wendel