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The London Haydn Quartet» More |
The Adagio, a theme and three variations in E flat major, forms a relaxing interlude between the obsessively concentrated first movement and the unusually dense minuet. But this graceful siciliano-style movement has its own subtleties: the delicate interplay between first and second violins in the first variation, for instance, or the way in which the plaintive second variation (in E flat minor, taking up the ‘stray’ G flat in the theme’s penultimate bar) reinterprets the second half of the theme, compressing it from six to five bars. The movement’s songful charm made it instantly popular; and in 1793 it was engraved on Haydn’s monument in his birthplace of Rohrau.
In Op 50 Haydn seems more than usually preoccupied with the internal unity of each work. The minuet of No 1 opens with a compressed paraphrase of the Adagio’s theme in a chromatic, contrapuntal texture, with the melody passing from first violin to cello to second violin. The trio is less naive than first appears. Its second half intensifies the hint of chromaticism in the theme before the violins ‘fragment’ the theme in a miniature syncopated canon.
A downward arpeggio also initiates the finale, which sounds as if it is going to be a rondo but unfolds as another unpredictable monothematic sonata structure. In the development Haydn slows down the rapid motion and, after a mini-cadenza, leads the listener to expect a (rather premature) recapitulation. But this proves an elaborate hoax as the music immediately plunges into a free fugato. Haydn has more fun thwarting the listener’s expectations in the coda. In the first movement he had seemed to begin before the beginning. Now he teases us as to when the work actually ends, reviving a ploy from the ‘Joke’ Quartet, Op 33 No 2, but with far greater subtlety.
from notes by Richard Wigmore © 2016
L’Adagio, un thème et trois variations en mi bémol majeur, constitue un interlude relaxant entre le premier mouvement d’une intensité obsessionnelle et le menuet à la densité inhabituelle. Mais ce mouvement élégant dans le style d’une sicilienne recèle ses propres subtilités: l’interaction délicate entre le premier et le second violon dans la première variation, par exemple, ou la manière dont la deuxième variation (en mi bémol mineur, récupérant le sol bémol «égaré» de l’avant-dernière mesure du thème) réinterprète la seconde moitié du thème, qu’elle réduit de six à cinq mesures. Le charme mélodieux de ce mouvement le rendit d’emblée populaire; et, en 1793, il fut gravé sur le monument de Haydn dans sa ville natale de Rohrau.
Dans l’op.50, Haydn semble plus préoccupé que d’habitude par l’unité interne de chaque œuvre. Le menuet du Quatuor nº 1 commence par une paraphrase condensée du thème de l’Adagio dans une texture chromatique et contrapuntique, la mélodie passant du premier violon au violoncelle et au second violon. Le trio est moins naïf qu’il n’y paraît à première vue. Sa seconde moitié intensifie la touche de chromatisme dans le thème avant que les violons «fragmentent» ce thème dans un canon miniature syncopé.
Un arpège descendant amorce aussi le finale qui s’annonce comme un rondo mais qui se déroule selon une autre structure de sonate monothématique imprévisible. Dans le développement, Haydn ralentit le mouvement rapide et, après une mini-cadence, il amène l’auditeur à attendre une réexposition (assez prématurée). Mais c’est en fait un canular élaboré car la musique plonge immédiatement dans un fugato libre. Haydn s’amuse encore davantage à contrarier les attentes de l’auditeur dans la coda. Dans le premier mouvement, il avait donné l’impression de commencer avant le début. Maintenant, il nous taquine à propos du moment où l’œuvre s’achève réellement, reprenant un stratagème du Quatuor «La Plaisanterie», op.33 nº 2, mais avec encore plus de subtilité.
extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2016
Français: Marie-Stella Pâris
Das Adagio, ein Thema und drei Variationen in Es-Dur, bildet ein erholsames Zwischenspiel nach dem obsessiv konzentrierten ersten Satz und vor dem ungewöhnlich dicht gearbeiteten Menuett. Doch hat dieser elegante Siziliano-Satz durchaus auch seine eigenen Feinheiten: so etwa das raffinierte Zusammenspiel von erster und zweiter Geige in der ersten Variation, oder die Art und Weise, in der die klagende zweite Variation (in es-Moll, wobei das „irrläufige“ Ges im vorletzten Takt des Themas aufgegriffen wird) die zweite Hälfte des Themas neu interpretiert und von sechs Takten auf fünf komprimiert. Der gesangliche Charme des Satzes machte ihn sofort populär, und 1793 wurde er auf das Haydn-Denkmal in seiner Geburtsstadt Rohrau eingraviert.
In seinem op. 50 scheint Haydn sich mehr als sonst mit der inneren Einheit der einzelnen Werke zu befassen. Das Menuett von Nr. 1 beginnt mit einer komprimierten Paraphrase des Adagio-Themas innerhalb einer chromatischen und kontrapunktischen Textur, wobei die Melodie von der ersten Geige ans Cello und dann an die zweite Geige gereicht wird. Das Trio ist weniger naiv als es zunächst erscheint—in der zweiten Hälfte intensiviert sich in dem Thema die Chromatik, bevor die Geigen das Thema mit einem synkopierten Miniatur-Kanon „fragmentieren“.
Ein abwärts gerichtetes Arpeggio leitet das Finale ein, das zunächst wie ein Rondo klingt, sich dann jedoch als eine weitere unkalkulierbare monothematische Sonatenform entpuppt. In der Durchführung bremst Haydn die schnelle Bewegung etwas ab und lässt den Hörer nach einer Mini-Kadenz eine (recht verfrühte) Reprise erwarten. Doch stellt sich dies als ausgeklügelter Schabernack heraus, da die Musik sich sofort in ein freies Fugato wirft. In der Coda findet Haydn wiederum Gefallen daran, die Erwartungen seiner Hörer durcheinanderzubringen. Im ersten Satz schien er vor dem Anfang angefangen zu haben, und nun stellt er das Ende des Werks immer wieder in Frage, wobei er sich eines Tricks aus dem „Scherz-Quartett“, op. 33 Nr. 2, bedient, diesen allerdings entschieden subtiler ausführt.
aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2016
Deutsch: Viola Scheffel
Haydn: String Quartets Op 50 The London Haydn Quartet turns its revelatory gaze on to the six masterful quartets of Haydn’s Op 50.» More |