The young Liszt spent much time playing Weber’s two concertos, and only learned the more famous
Konzertstück in his twenties, after which he never returned to the concertos again. But it was not until many years after he had retired from concert playing that Liszt produced his instructive edition of the piece, with its many intelligent suggestions for a text more apposite to the power of the newer pianos. Weber’s orchestration remains unaltered, but Liszt offers many interesting solutions to passages which present problems of balance in the original, or which demand things like octave glissandos which work less well on the heavier instruments of the later nineteenth century (or most concert grand pianos since). The introduction remains virtually unaltered, but various tasteful and helpful embellishments are suggested in the principal
Allegro. The most obvious difference lies in the march, where Weber has the piano silent except for a glissando interruption (the châtelaine’s beloved emerges from the distant crusaders’ march, according to the fanciful programme which Weber allowed to be attached to the score), but Liszt allows the piano to play distantly in a high register above the orchestra. In the final section Liszt again offers many practical suggestions for a more effective text without ever doing any musical violence to Weber’s work.
from notes by Leslie Howard © 1998
Le jeune Liszt a passé de longs moment à jouer les deux concertos de Weber et n’a appris le plus connu, soit
Konzertstück, qu’entre vingt et trente ans, période après laquelle il ne revint jamais aux concertos. Il fallut néanmoins attendre de nombreuses années après qu’il ait décidé de ne plus se produire en concert pour que Liszt produise cette édition instructive de ce morceau, riche en suggestions intelligentes en faveur d’un texte qui conviendrait mieux à la puissance des pianos plus modernes. L’orchestration de Weber reste inchangée mais Liszt propose plusieurs solutions intéressantes à des passages posant certains problèmes d’équilibre dans l’œuvre originale, ou qui obligent à recourir à des glissandos d’octaves plus difficiles à réaliser sur les instruments plus lourds de la fin du dix-neuvième siècle (ou sur la plupart des pianos de concert ultérieurs à cette époque). Bien que l’introduction demeure pratiquement inchangée, divers fioritures de bon goût et utiles sont suggérées dans l’
Allegro principal. La différence la plus évidente intervient dans la marche, dans laquelle Weber fait taire le piano, à l’exception de l’interruption du glissando (le bien-aimé de la châtelaine émerge d’une lointaine croisade, conformément au programme élaboré qui, sur l’autorisation de Weber, accompagnait la partition) et Liszt laisse le piano jouer posément dans un haut registre, en même temps que l’orchestre. Dans la dernière section, Liszt propose également de nombreuses solutions pratiques pour augmenter l’impact du texte sans pour autant soumettre l’œuvre de Weber à aucune violence musicale.
extrait des notes rédigées par Leslie Howard © 1998
Français: Jean-Pierre Lichtle
Der junge Liszt verwandte viel Zeit darauf, die zwei Konzerte Webers zu spielen; das bekanntere
Konzertstück studierte er erst mit über zwanzig Jahren ein und wandte sich den Konzerten daraufhin nie wieder zu. Dagegen kam es erst nach seinem Rückzug vom Konzertpodium, also viele Jahre später dazu, daß Liszt seine lehrreiche Ausgabe des Stücks herausbrachte, mit vielen intelligenten Vorschlägen für einen der Klangfülle der neueren Klaviere angemesseneren Text. Webers Orchestration bleibt unverändert, aber Liszt bietet viele interessante Lösungen für Passagen an, die im Original in Bezug auf die Gewichtung Probleme aufwerfen oder bestimmte Dinge verlangen, zum Beispiel Oktavglissandi, die auf den schwereren Instrumenten des späten neunzehnten Jahrhunderts (bzw. auf den meisten seither gebauten Konzertflügeln) weniger gut funktionieren. Die Introduktion bleibt praktisch unverändert, doch werden für das Haupt-
Allegro alle möglichen geschmackvollen und hilfreichen Verzierungen vorgeschlagen. Der offensichtlichste Unterschied besteht beim Marsch, wo Weber das Klavier bis auf eine Glissando-Unterbrechung schweigen läßt (dem kuriosen Programm zufolge, dessen Anfügung an das Werk Weber erlaubt hat, löst sich der Geliebte der Schloßherrin hier aus dem fernen Zug der Kreuzritter). Liszt erlaubt es dem Klavier, hier distanziert und im hohen Register über dem Orchester zu spielen. Im Schlußteil macht Liszt wiederum viele praktische Vorschläge für einen wirkungsvolleren Text, ohne Webers Werk jemals musikalische Gewalt anzutun.
aus dem Begleittext von Leslie Howard © 1998
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller