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The first movement, ‘Prelude’, begins with a short scherzo in D minor which has a Mendelssohnian felicity in its lightweight scoring. This material appears to presage a movement of serious symphonic proportions, but it is abruptly cut short by the interjection of a ternary ‘dance’ movement in F major in which a central bolero-like dance is flanked by paragraphs featuring a simple, uncomplicated melody. This music has more in common with those lighter ‘salon’ scores of Elgar’s orchestral miniatures and with Holst’s Suite de ballet.
The ‘Idyll’, subtitled ‘Love scene’, is unabashedly romantic, especially in the more voluptuous central section where the precedents of his late nineteenth-century forebears (notably Bruch and Tchaikovsky) are clearly evident. However, the thematic content of the outer sections with its pentatonic, pseudo-Scottish folksong, owes more to the Scottish romantic tradition of Mackenzie and MacCunn whose rhapsodies and suites still enjoyed a vogue among concert promoters and audiences during the late Victorian and Edwardian eras. MacCunn’s Highland Memories of 1896, in particular, seem a likely precedent. The unconventional tonal behaviour of the ‘Idyll’—though in A major it constantly gravitates to the dominant on which it ends somewhat cryptically—suggests, albeit tentatively, that the inexperienced Coles was showing signs of expanding his stylistic parameters. In the final ‘Lament’, a dark, brooding essay in B minor and by far the most contemporary of the three movements, he shows a greater willingness to experiment with more modern developments of modality and chromaticism. These tendencies are powerfully evident in the opening section and its more forceful recapitulation, though for the ‘trio’, a tender waltz, Coles reverts to a more overtly nineteenth-century language.
from notes by Jeremy Dibble © 2002
Le premier mouvement, «Prélude», débute par un scherzo concis en ré mineur qui retrouve dans la légèreté de son orchestration une grâce mendelssohnienne. Si le matériau thématique donne initialement l’impression d’annoncer un mouvement de proportions symphoniques ambitieuses, il est abruptement interrompu par l’interjection d’un mouvement en fa majeur aux allures de danse où la section centrale, qui n’est pas sans évoquer le boléro, est entourée par des paragraphes dévoilant une mélodie simple, sans complications. On pourrait plus facilement comparer cette musique aux pages plus légères de la musique de salon, aux miniatures orchestrales d’Elgar, ou à la Suite de ballet de Holst.
Sous-titrée «Love scene», «Idyll» est ouvertement romantique, particulièrement dans la section centrale plus voluptueuse où l’on perçoit clairement les antécédents du XIXe siècle—notamment Bruch et Tchaïkovski. Pourtant, avec son chant folklorique pentatonique pseudo-écossais, le matériau thématique des sections externes doit plus à la tradition romantique écossaise de Mackenzie et MacCunn dont les rhapsodies et les suites étaient encore populaires parmi le public et les promoteurs de concerts à la fin de la période victorienne et au cours du règne d’Edouard VII. On peut notamment penser à Highlands Memories que MacCunn écrivit en 1896 comme en étant un précurseur probable. Du point de vue tonal, «Idyll» sort des normes: écrit en la majeur, le morceau gravite constamment à la dominante et s’achève de manière plutôt obscure. Ce qui nous amène à penser que le jeune Coles qui ne possédait alors qu’une expérience limitée, était en train d’élargir ses paramètres stylistiques, quoique de manière maladroite. Dans «Lament», une page sombre en si mineur qui fait office de finale et qui constitue de loin la page la plus contemporaine, Coles s’illustre par une volonté plus poussée d’expérimenter avec les développements plus modernes de la modalité et du chromatisme. Ces tendances transparaissent avec force dans la section initiale, et dans sa réexposition plus puissante encore, tandis que Coles retrouve un langage plus directement inspiré du XIXe siècle pour la tendre valse du trio.
extrait des notes rédigées par Jeremy Dibble © 2002
Français: Isabelle Battioni
Der erste Satz, „Prelude“, beginnt mit einem kurzen Scherzo in d-Moll, das mit einer Mendelssohnschen glücklichen Leichtigkeit komponiert ist. Dieses Material scheint einen Satz von großen symphonischen Proportionen anzukündigen, wird aber abrupt unterbrochen, als ein Tanzsatz in F-Dur einsetzt, in dem ein boleroartiger Tanz mit einer schlichten, unkomplizierten Melodie kombiniert wird. Diese Musik erinnert an die leichteren „Salonstücke“ Elgars, die Orchesterminiaturen, und an Holsts Suite de ballet.
Das „Idyll“, mit der Unterschrift „Love scene“, ist ungeniert romanisch, besonders in dem sinnlicheren Mittelteil, in dem der Einfluss seiner Vorgänger des späten 19. Jahrhunderts (besonders Bruch und Tschaikowsky) deutlich wird. Jedoch ist der thematische Inhalt der äußeren Teile mit seinem pentatonischen, pseudo-schottischen Volkslied der romantischen schottischen Tradition Mackenzies und MacCunns näher, deren Rhapsodien und Suiten noch in der spätviktorianischen und edwardianischen Zeit sehr beliebt waren. Insbesondere MacCunns Highland Memories aus dem Jahre 1896 scheint ein Vorgänger zu sein. Die unkonventionelle tonale Gestaltung des „Idyll“—obwohl es in A-Dur ständig zur Dominante strebt, in der es dann etwas kryptisch endet—deutet an, dass der unerfahrene Coles, wenngleich zaghaft, seine stilistischen Parameter ausdehnte. Im letzten Satz, „Lament“, einem dunklen, grüblerischen Ausflug nach h-Moll, der bei weitem der zeitgenössischste der drei Sätze ist, zeigt er eine größere Bereitschaft, mit moderneren Entwicklungen der Modalität und Chromatik zu experimentieren. Diese Tendenzen werden im Eröffnungsteil auf energische Art und Weise deutlich, und in der noch eindringlicheren Reprise, obwohl das „Trio“ ein sanfter Walzer ist, geht Coles zu einer unverhohleneren Tonsprache des 19. Jahrhunderts zurück.
aus dem Begleittext von Jeremy Dibble © 2002
Deutsch: Viola Scheffel