The Concerto in C major, K415 presents itself orchestral, grand and virtuoso. The orchestral opening of the first movement is coloured in a military tone with a broader scope than the previous concerto, the solo sections are sharply distinguished. Mozart gives the soloist plenty of room to show proof of his dexterity. Of remarkable appeal is the switching between major and minor in the vast second theme played by the piano. A brief theatrical effect is exercised by a recurring rocket-like unison rise, appearing four times in each final section.

Mozart contrasts the opulent opening movement with an unpretentious romance in F major in which almost endlessly floating cantilenas resound with class and calm. The spaciousness of the piano cadenza surprises the listener, Mozart’s improvisational gift seems to be overflowing and infinite. The finale of the concerto is formally unique and unconventional despite its logic and craftsmanship. Its innocent rondo theme is struggling to assert itself during the course of the movement, especially since two suddenly occurring C minor adagio sections have a silencing effect. Mozart had originally outlined the C minor theme for the slow movement of the concerto but opted for the lighter F major in its place. He saved the C minor inserts to create dramatic scene changes in the finale. After the last appearance of the rondo theme, the music seems to be running away, to scatter into the winds; the concerto ends in pianissimo, and nothing remains of the majestic opening C major celebration.

from notes by Gottlieb Wallisch © 2013

Virtuose, erhaben und orchestral präsentiert sich das Konzert in C-Dur, KV 415. Die orchestereröffnung des ersten Satzes ist militärisch angehaucht und breiter angelegt als noch im Konzert zuvor, der Solopart vom orchester deutlich abgehoben. Mozart gibt dem Solisten genügend Raum, seine Fingerfertigkeit unter Beweis stellen zu können. Besonders reizvoll ist das Changieren zwischen Dur und Moll im ausgedehnten Seitenthema des Klaviers, für einen kurzen theatralischen Effekt sorgt ein viermal, jeweils in den Schlussgruppen wiederkehrender raketenhafter unisono-aufgang.

Dem opulenten Kopfsatz stellt Mozart eine unprätentiöse Romanze in F-Dur gegenüber—nobel und unaufgeregt erklingen die beinahe endlos ineinander übergehenden Kantilenen des andante. Die Weiträumigkeit der Klavier-Kadenz erstaunt den Hörer, Mozarts improvisationskunst scheint hier überbordend und grenzenlos zu sein. Der Schlusssatz des Konzerts ist trotz seiner Logik und Kunstfertigkeit formal eigen und unkonventionell. Das unschuldige Rondo-Thema hat große Mühe, sich im weiteren Verlauf des Satzes zu behaupten, zumal es zweimal von jäh eintretenden c-moll-adagio-abschnitten zum Schweigen gebracht wird. Das c-Moll-Thema hatte Mozart ursprünglich für den langsamen Satz des Konzerts skizziert. Er entschied sich aber schließlich für den helleren F-Dur-Satz an dessen Stelle und inszenierte mit den c-Moll-Einschüben dramatische Szenenwechsel im Finale. nach dem letztmaligen Erklingen des Rondo-Themas scheint die Musik davonzulaufen, sich in alle Winde zu verstreuen – das Konzert endet im pianissimo, und von der maestosen C-Dur-Festlichkeit des Beginns ist nichts geblieben.

aus dem Begleittext von Gottlieb Wallisch © 2013