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Moving and expertly written though RV621 is, it betrays the hand of a composer still much more experienced at writing for instruments than for voices. Within each movement, the musical motifs tend to be developed autonomously in a manner that would later be called ‘symphonic’, irrespective of the changing images and emphases in the words. The breath of L’estro armonico, Op 3 (1711), Vivaldi’s first published collection of concertos, is clearly felt. On occasion, however, Vivaldi achieves spectacular effects of word-painting—notably in the seventh movement, ‘Eia mater’, where jagged rhythms express, almost as in a Bach Passion, the scourging of Jesus. The mood is solemn and tragic throughout; Vivaldi restricts himself to the two keys of F minor and C minor, and the tempo moves between moderately slow and extremely slow in a manner prescient of Haydn’s Seven Last Words from the Cross or Shostakovich’s String Quartet No 15.
from notes by Michael Talbot © 1999
Pour émouvante et expertement écrite qu’elle soit, cette pièce n’en trahit pas moins la main d’un compositeur encore beaucoup plus aguerri à l’écriture pour instruments que pour voix. À l’intérieur de chaque mouvement, les motifs musicaux tendent à être développés isolément, d’une manière que l’on devait ultérieurement qualifier de «symphonique», indépendamment des images changeantes et des emphases sémantiques. Le souffle de L’estro armonico, op.3 (1711), le premier recueil de concertos vivaldien publié, est évident, malgré de spectaculaires effets d’illustration textuelle—notamment dans le septième mouvement «Eia mater», où les rythmes déchiquetés expriment, presque comme dans une Passion de Bach, la flagellation de Jésus. L’atmosphère ne quitte jamais le solennel et le tragique; Vivaldi se limite aux deux tonalités de fa mineur et ut mineur, cependant que le tempo se meut entre le modérément lent et l’extrêmement lent, d’une façon qui préfigure les Sept dernières paroles du Christ en croix de Haydn ou le Quatuor à cordes no15 de Chostakovitch.
extrait des notes rédigées par Michael Talbot © 1999
Français: Hyperion Records Ltd
So bewegend und gekonnt verfaßt RV621 auch ist, verrrät es doch die Handschrift eines Komponisten, der noch erheblich mehr Erfahrung im Instrumentalsatz als im Schreiben für Gesangsstimmen hatte. Innerhalb jedes Satzes werden die musikalischen Motive meist unabhängig auf eine Weise durchgeführt, die man später „sinfonisch“ nennen sollte, ungeachtet der wechselnden Bildsprache und Betonung im Text. Man spürt deutlich den Hauch von L’estro armonico op. 3 (1711), Vivaldis erster veröffentlichter Zusammenstellung von Konzerten. Hin und wieder gelingen Vivaldi jedoch spektakuläre Wortmalerei-Effekte—insbesondere im siebten Satz „Eia mater“, wo die schroffen Rhythmen, die der Geißelung Christi Ausdruck geben, beinahe an eine Bach-Passion gemahnen. Die Stimmung ist durchweg feierlich und tragisch; Vivaldi beschränkt sich auf die beiden Tonarten f-Moll und c-Moll, und die Tempi wechseln auf eine Weise zwischen mäßig langsam und extrem langsam, die auf Haydns Sieben letzte Worte unseres Erlösers am Kreuze oder Schostakowitschs Streichquartett Nr. 15 vorausweisen.
aus dem Begleittext von Michael Talbot © 1999
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller
Vivaldi: The Complete Sacred Music ‘For King's sterling service to the Vivaldian cause, one of his most important recording and satisfying projects to date, I am thankful’ (Gramophone) ‘If you're waiting for the perfect collection of Vivaldi's sacred music, this is it. It was a happy day when this beautiful boxed set arrived in my m ...» More |