The Missa Mille regretz, in six voices, is Morales's best-known Mass today, probably because it is based on a famous song attributed (rightly or wrongly—there is some debate) to none other than Josquin des Prez. The Mass was a relatively early work, copied into a Vatican manuscript between 1535 and 1537 (i.e. in his first couple of years there), and was surely written in honour of, and possibly as a gift for, Emperor Charles V, who is known to have loved the song: indeed, when Morales published it in his Missarum liber primus of 1544, he was careful to put Charles’s arms in the initial to the Kyrie.

Curiously, the 1544 print replaced the whole Sanctus, and Agnus I & III as copied in the earlier Vatican manuscript. This has to be a revision by Morales himself, though the originals are perfectly satisfactory pieces of music. Several of the old sections feature a superius whose note values are lengthened via a canon, for the effect of the Mille regretz tune floating gently over the top of the texture as the other voices chug below—a favourite technique of Peñalosa’s, and one wonders whether it seemed fresh to Morales in post-Seville years but fell out of fashion by the 1540s. Certainly the 1544 Mass (with its recomposed movements) is more of a unified work of art; but listen to the Osanna of the earlier version of the Sanctus if you want to hear what ‘Hosanna in the highest’ is all about.

The Missa Mille regretz has been classified as a cantus firmus Mass, for it preserves in its own superius part the top voice of the song, quite strictly presented, over and over; but the remaining voices contain so many references to the tune, and to the other voices of the song, and sometimes to recognizable chunks of the song’s harmony, that it has strong elements of the parody Mass as well. Indeed, Morales’s level of invention in keeping the song going in one part while quoting it in the others is quite dazzling. Especially gorgeous are the ‘Et incarnatus’, which combines various phrases and voices of the song into a swirling vision of Mille regretz, and the clear echo of Kyrie I at the opening of the later (1544) version of Agnus Dei I.

from notes by Kenneth Kreitner © 2023

Cet album commence par la Missa Mille regretz, à six voix. C’est sa messe la plus connue de nos jours, sans doute parce qu’elle repose sur une chanson célèbre attribuée (à tort ou à raison, les avis divergent) à nul autre que Josquin des Prez. Cette messe, probablement composée lorsqu’il était relativement jeune, fut copiée dans un manuscrit du Vatican entre 1535 et 1537 (c’est-à-dire dans les deux premières années de son séjour), et fut sûrement écrite en l’honneur de l’empereur Charles Quint, peut-être comme un cadeau, empereur dont on sait qu’il aimait cette chanson: en effet, lorsque Morales la publia dans son Missarum liber primus de 1544, il prit soin de mettre les armoiries de Charles dans l’initiale du Kyrie.

Curieusement, le tirage de 1544 remplaça tout le Sanctus et l’Agnus I & III tels qu’ils figuraient dans le manuscrit antérieur du Vatican par une autre version. C’est probablement une révision effectuée par Morales en personne, bien que les originaux (présentés ici séparément) soient des morceaux de musique parfaitement satisfaisants. Plusieurs sections anciennes présentent un superius dont les valeurs sont prolongées via un canon, pour que l’air de Mille regretz fasse l’effet de flotter doucement au-dessus de la texture pendant que les autres voix halètent au-dessous—une technique favorite de Peñalosa, et l’on se demande si elle semblait nouvelle pour Morales dans les années qui ont suivi son séjour à Séville mais était démodée dans les années 1540. Il ne fait aucun doute que la messe de 1544 (avec ses mouvements recomposés) est davantage une œuvre d’art unifiée; mais écoutez l’Osanna de la version antérieure du Sanctus si vous voulez entendre ce qu’est «Hosanna au plus haut des cieux».

La Missa Mille regretz est considérée comme une messe à cantus firmus, car elle conserve dans sa propre partie de superius la voix aiguë de la chanson, présentée très strictement, un nombre incalculable de fois; mais les voix restantes contiennent tant de références à l’air, et aux autres voix de la chanson, et parfois à des blocs identifiables de l’harmonie du chant, qu’elle présente aussi de forts éléments de la messe parodie. En fait, le niveau d’invention de Morales pour laisser la chanson évoluer dans une partie tout en la citant dans les autres est tout à fait éblouissant. L’«Et incarnatus», qui combine diverses phrases et voix de la chanson dans une vision tourbillonnante de Mille regretz, et le clair écho du Kyrie I au début de la version ultérieure (1544) de l’Agnus Dei I sont particulièrement splendides.

extrait des notes rédigées par Kenneth Kreitner © 2023
Français: Marie-Stella Pâris

Dieses Album beginnt mit der sechsstimmigen Missa Mille regretz. Sie ist heute seine bekannteste Messe, wahrscheinlich weil sie auf einem berühmten Lied basiert, das (zu Recht oder zu Unrecht—darüber lässt sich streiten) keinem anderen als Josquin des Prez zugeschrieben wird. Die Messe ist ein relativ frühes Werk, das zwischen 1535 und 1537 (d.h. in seinen ersten Rom-Jahren) in ein Vatikan-Manuskript eingetragen wurde. Sie war sicherlich zu Ehren von und möglicherweise als Geschenk für Kaiser Karl V. entstanden, von dem bekannt ist, dass er das Lied liebte: als Morales sie in seinem Missarum liber primus von 1544 veröffentlichte, war er sorgsam darauf bedacht, Karls Wappen in die Initiale des Kyrie zu setzen.

Merkwürdigerweise wurden im Druck von 1544 das gesamte Sanctus, sowie das Agnus I & III, wie sie im früheren vatikanischen Manuskript standen, ersetzt. Dabei muss es sich um eine Überarbeitung durch Morales selbst handeln, obwohl die Originale (die hier separat vorgelegt werden) vollkommen zufriedenstellende Musikstücke sind. In mehreren der frühen Abschnitte findet sich eine Superius-Stimme, deren Notenwerte durch einen Kanon verlängert werden, womit der Effekt entsteht, dass die Mille regretz-Melodie sanft über dem Satz schwebt, während die anderen Stimmen darunter fortschreiten—eine Lieblingstechnik von Peñalosa, und man fragt sich, ob sie Morales in den Jahren nach Sevilla neuartig erschien, in den 1540er Jahren dann jedoch aus der Mode kam. Sicherlich ist die Messe von 1544 (mit ihren neukomponierten Sätzen) ein einheitlicheres Kunstwerk; hören Sie sich jedoch das Osanna der früheren Version des Sanctus an, um herauszufinden, was es mit dem „Hosanna in der Höhe“ auf sich hat.

Die Missa Mille regretz ist als Cantus-Firmus-Messe eingestuft worden, denn in der Superius-Stimme erklingt die Oberstimme des Liedes, die immer wieder recht streng wiederholt wird; die übrigen Stimmen enthalten jedoch so viele Verweise auf die Melodie und auf die anderen Stimmen des Liedes und zuweilen auch auf erkennbare Teile der Harmonie des Liedes, dass sie sich durchaus auch als Parodie-Messe auszeichnet. Morales’ Erfindungsreichtum, mit dem er das Lied in einem Teil am Laufen hält, während er es in den anderen Teilen zitiert, ist beeindruckend. Besonders prächtig sind das „Et incarnatus“, das verschiedene Phrasen und Stimmen des Liedes zu einer wirbelnden Vision von Mille regretz kombiniert, sowie das deutliche Echo des Kyrie I zu Beginn der späteren (1544) Version des Agnus Dei I.

aus dem Begleittext von Kenneth Kreitner © 2023
Deutsch: Viola Scheffel