Unlike Vivaldi’s seemingly coherent set envisaged as an interconnected cycle, the four pieces in Las cuatro estaciones porteñas originated separately between 1965 and 1970 as individual short works—all of them featuring explicit quotations from Vivaldi. ‘Verano porteño’ (‘Summer for those from Buenos Aires’) originated as incidental music for Alberto Rodríguez Muñoz’s play Melenita de oro in August 1965 (composed overnight during a trip back from Brazil in readiness for the next day’s recording session). ‘Otoño porteño’ (‘Autumn’) was composed in 1969, while ‘Invierno porteño’ (‘Winter’) and ‘Primavera porteña’ (‘Spring’) were both written in 1970, the year in which the first performance of all four pieces programmed together was given at the Teatro Regina in Buenos Aires by Quinteto Nuevo Tango—Piazzolla’s own ensemble, founded in the early 1960s, that comprised violin, piano, electric guitar, double bass, and was led by the composer playing bandoneon.

An earlier concert by Quinteto Nuevo Tango at New York’s Philharmonic Hall on 26 May 1965 was reviewed perceptively by Robert Shelton in The New York Times; he described that ‘sometimes the quintet sounded like a 1920-ish ballroom dance band, then like a Chico Hamilton/Fred Katz modern jazz combo, then it suggested a classical quintet turning from chamber music to bossa nova’. Five years after the composer’s death, The New York Times published an astute appraisal (16 January 1997) by critic Jon Pareles:

[Piazzolla] was Argentina’s equivalent of Gershwin or Ellington. His compositions carry the tango to the concert stage, using the sultry melodies and the insinuating pulse of the tango as a basis for the fantasias and fugues laced with twentieth-century dissonances. In many of Piazzolla’s works a restless, craggy first theme gives way to a yearning second one; the music starts out imperious, then reveals its tender heart.

from notes by David Vickers © 2022

Contrairement au recueil de Vivaldi apparemment cohérent et conçu comme un cycle interconnecté, les quatre morceaux constituant Las cuatro estaciones porteñas virent le jour séparément entre 1965 et 1970 sous forme de courtes pièces isolées—présentant toutes des citations explicites de Vivaldi. «Verano porteño» («L’été pour ceux de Buenos Aires») fut à l’origine de la musique de scène pour la pièce d’Alberto Rodríguez Muñoz Melenita de oro en août 1965 (composée en une nuit pendant un voyage de retour du Brésil pour être prête pour la session d’enregistrement du lendemain). «Otoño porteño» («L’automne») fut composé en 1969; «Invierno porteño» («L’hiver») et «Primavera porteña» («Le printemps») furent tous deux écrits en 1970, l’année où la première exécution des quatre pièces réunies fut donnée au Teatro Regina de Buenos Aires par le Quinteto Nuevo Tango—le propre ensemble de Piazzolla fondé au début des années 1960, qui comprenait un violoniste, un pianiste, une guitare électrique, un contrebassiste sous la direction du compositeur au bandonéon.

Un concert antérieur du Quinteto Nuevo Tango au Philharmonic Hall de New York le 26 mai 1965 fit l’objet d’une critique pertinente de Robert Shelton dans The New York Times, soulignant que «parfois le quintet sonnait comme un orchestre de danse de salle de bal des années 1920, puis comme un combo de jazz moderne de Chico Hamilton/Fred Katz pour faire ensuite penser à un quintette classique passant de la musique de chambre à la bossa nova». Cinq ans après la mort du compositeur, The New York Times publia une appréciation perspicace (16 janvier 1997) du critique Jon Pareles:

[Piazzolla] était l’équivalent argentin de Gershwin ou Ellington. Ses compositions portent le tango sur la scène de concert, en utilisant les mélodies sensuelles et la pulsation pleine de sous-entendus du tango comme base de fantaisies et fugues mêlées de dissonances du XXe siècle. Dans beaucoup d’œuvres de Piazzolla, un premier thème agité et taillé à la serpe fait place à un second thème plein de tendresse; la musique démarre impérieuse, puis révèle son cœur tendre.

extrait des notes rédigées par David Vickers © 2022
Français: Marie-Stella Pâris

Im Gegensatz zu Vivaldis Konzertsammlung, die offenkundig als Einheit konzipiert ist, entstanden die vier Stücke der Cuatro estaciones porteñas unabhängig voneinander zwischen 1965 und 1970 als kurze Sätze, jeweils mit eindeutigen Vivaldi-Zitaten. „Verano porteño“ („Sommer für die Menschen in Buenos Aires“) war ursprünglich eine Bühnenmusik für das Stück Melenita de oro von Alberto Rodríguez Muñoz, komponiert 1965 auf der Rückreise aus Brasilien für eine Aufnahme am folgenden Tag. „Otoño porteño“ („Herbst“) wurde 1969 komponiert, „Invierno porteño“ („Winter“) und „Primavera porteña“ („Frühling“) 1970. Im selben Jahr erklangen alle vier Stücke erstmals gemeinsam im Teatro Regina in Buenos Aires, gespielt vom Quinteto Nuevo Tango, Piazzollas eigenem Ensemble aus Violine, Klavier, elektrischer Gitarre und Kontrabass, das der Komponist vom Bandoneon aus leitete.

Ein früher Auftritt des Quinteto Nuevo Tango in der New Yorker Philharmonic Hall am 26. Mai 1965 erfuhr in der New York Times eine hellhörige Kritik von Robert Shelton: „Manchmal klang das Quintett wie eine Tanzkapelle der Zwanzigerjahre, dann wie eine Chico-Hamilton/Fred-Katz-Jazz-Combo; dann wieder wirkte es wie ein klassisches Quintett, das von Kammermmusik zu Bossa nova umschaltet.“ Fünf Jahre nach dem Tod des Komponisten erschien in der New York Times eine scharfsinnige Darstellung des Kritikers Jon Pareles:

[Piazzolla] war die argentinische Entsprechung eines Gershwin oder Ellington. Seine Kompositionen bringen den Tango in den Konzertsaal, sie benutzen die sinnlichen Melodien und den anspielungsreichen Rhythmus des Tango als Grundlage für Fantasien und Fugen, gewürzt mit den Dissonanzen des 20. Jahrhunderts. In vielen von Piazzollas Werken macht ein ruheloses, schroffes erstes einem sehnsüchtigen zweiten Thema Platz; die Musik beginnt herrisch und offenbart dann ihr empfindsames Herz.

aus dem Begleittext von David Vickers © 2022
Deutsch: Friedrich Sprondel