Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Click cover art to view larger version
Track(s) taken from CDGIM028

Missa Vox clamantis

composer
author of text
Ordinary of the Mass

The Tallis Scholars, Peter Phillips (conductor)
The Church of St Peter and St Paul, Salle, Norfolk, United Kingdom
Produced by Steve C Smith & Peter Phillips
Engineered by Sean Lewis & Philip Hobbs
Release date: November 1992
Total duration: 25 minutes 24 seconds

Cover artwork: The Funeral of St Bonaventure by Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Musée du Louvre, Paris
 

Lobo’s six-voice Missa Vox clamantis (SSAATB), although published in the 1639 Book of Masses, is much more contrapuntal than the Requiem. The model for this extrovert setting, presumably a motet of the same scoring, has not yet been found and may have perished in the 1755 earthquake. It seems not to have been by the Spanish composer Francisco Guerrero (1528–1599), whose works provided Lobo with several parody models for other Mass-settings; it may have been by Lobo himself. It probably began with the impressive octave leaps which start several of this setting’s movements and subsections, most strikingly the opening Kyrie (to which the first words of the motet ‘Vox clamantis in deserto’ would fit rather well). The style of the writing in general shows a fairly typical late-Renaissance mixture of impressive contrapuntal devices (inversion of this octave leap, for instance, in the bass part towards the end of the first Kyrie; combining two themes in a double point at the beginning of the second Kyrie) with phrases of declamation which are pure Italian Baroque (‘suscipe deprecationem nostram’ in the Gloria, for example; or the little Monteverdian decoration at ‘Agnus Dei’ between the two soprano soloists in the ‘Domine Deus’ section of the Gloria).

The second Agnus Dei at the end of the Mass returns to very old practice by introducing an only partially notated canon in the second soprano part (the sixth voice), which bears the direction ‘sexta vox per tempora clamat’. This is a play on the word ‘tempora’, implying that the notes should be sung at the right time and in the same note-lengths. The discovery of precisely which notes were meant by this oblique reference – in fact the opening seven of the first soprano part in the first Kyrie – was made by João Pedro d’Alvarenga, after some experiment.

from notes by Peter Phillips © 1992

La Missa Vox clamantis à six voix (SSAATB) de Lobo, bien que publiée dans le livre de Messes de 1639, est bien plus contrapuntique que le Requiem. Le modèle de cette composition extravertie, probablement un motet écrit pour les mêmes voix, n’a pas encore été retrouvé et a peut-être disparu lors du tremblement de terre de 1755. Il ne semble pas en tout cas être du compositeur espagnol Francisco Guerrero (1528–1599), dont l’oeuvre a fourni à Lobo plusieurs modèles parodiques pour d’autres messes; il était peut-être de Lobo lui-même. Il commençait probablement par les impressionnants sauts d’octave qui ouvrent plusieurs mouvements et subdivisions de cette composition, et qui sont particulièrement frappants au début du Kyrie (auquel les premiers mots du motet «Vox clamantis in deserto» conviendraient assez bien). L’écriture montre en général un mélange assez typique de la Renaissance tardive, qui allie d’impressionnants procédés contrapuntiques (l’inversion, par exemple, de ce saut d’octave dans la partie de basse, vers la fin du premier Kyrie; la combinaison de deux thèmes dans un double point au début du second Kyrie) à des phrases déclamatoires typiques du pur Baroque italien («suscipe deprecationem nostram» dans le Gloria, par exemple; ou la petite décoration monteverdienne de l’«Agnus Dei» entre les deux solistes soprano dans la partie «Domine Deus» du Gloria).

Le deuxième Agnus Dei à la fin de la Messe renoue avec une pratique très ancienne en introduisant un canon seulement partiellement noté dans la seconde partie de soprano (la sixième voix), qui porte l’annotation «sexta vox per tempora clamat». Il s’agit là d’un jeu de mots sur «tempora», qui implique que les notes soient chantées au bon moment et dans des longueurs égales. Et c’est à João Pedro d’Alvarenga qu’on doit la récente découverte, après quelques tâtonnements, des notes auxquelles cette référence détournée faisait précisément allusion, savoir les sept premières notes de la première partie de soprano du premier Kyrie.

extrait des notes rédigées par Peter Phillips © 1992
Français: Michel Desforges/Gimell

Obwohl in der Sammlung von Messen aus dem Jahre 1639 erschienen, ist die sechsstimmige Missa Vox clamantis (SSAATB) von einem wesentlich höheren Anteil an kontrapunktischem Satz geprägt als das Requiem. Eine Vorlage für diese extravertierte Vertonung, womöglich eine Motette mit gleicher Besetzung, wurde bisher nicht gefunden; sie ging vielleicht während des Erdbebens 1755 verloren. Der Komponist der Vorlage ist wahrscheinlich nicht der spanische Komponist Francisco Guerrero (1528–1599), dessen Werke Lobo schon als Parodievorlagen für Messen gedient hatten; vielleicht ist die Vorlage von Lobo selbst. Ausschlaggebend waren wahr­scheinlich die eindrucksvollen Oktav­sprünge, die den charakteristischen Anfang einiger Teile und Abschnitte dieser Meßvertonung bilden, besonders fesselnd zu Beginn des Kyrie (wo die erste Textzeile der Motette „Vox clamantis in deserto“ besonders gut unterlegt werden kann). Im allgemeinen zeigt sich hier in stilistischer Hinsicht ein für die Spätrenaissance ganz typisches Nebeneinander von eindrucks­vollen kontra­punktischen Techniken (wie etwa die Umkehrung des Oktavsprungs im Baß gegen Ende des ersten Kyrie, oder der doppelte Kontrapunkt, also die Kombination zweier Themen, zu Beginn des zweiten Kyrie) und deklamatorischen Abschnitten, die sich dem italienischen Barock annähern (beispiels­weise das „suscipe deprecationem nostram“ im Gloria oder die an Monteverdi gemahnende melismatische Wendung zu den Worten „Agnus Dei“ im „Domine Deus“-Abschnitt des Gloria in den beiden Solo-Sopranstimmen.

Das zweite Agnus Dei am Ende der Messe kehrt zu einer sehr alten Kompositionspraxis zurück, indem es einen nur teilweise notierten Kanon in der zweiten Sopranstimme mit dem Hinweis „sexta vox per tempora clamat“ einsetzen läßt. Hier wird mit der Mehrdeutigkeit des Wortes „tempora“ gespielt, um anzudeuten, daß diese Stimme unter Beibehaltung der vorgegebenen Notenwerte und zum richtigen Zeitpunkt einsetzen sollte. Die genaue Verifizierung dessen, was sich hinter diesem rätselhaften Hinweis verbirgt – gemeint sind nämlich die ersten sieben Töne im ersten Sopran des ersten Kyrie – gelang nach längeren Versuchen dem Musikologen João Pedro d’Alvarenga.

aus dem Begleittext von Peter Phillips © 1992
Deutsch: Gerd Hüttenhofer

Waiting for content to load...
Waiting for content to load...