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The Konsertstycke opens with a serenely majestic orchestral tutti, starting on the dominant seventh and cleverly avoiding the main key for about a minute, creating considerable suspense until its resolution in a radiant fortissimo C major. The piano enters with an extended glittering cadenza using the entire range of the piano in typical Romantic virtuoso fashion; certainly the whole work suggests that Wiklund’s own command of the piano must have been impressive to say the least. Following a short orchestral interlude, recalling the opening material, the work finally takes wing as the main Allegro moderato section is announced by the solo piano. Structurally, the Allegro is loosely based on sonata form, but Wiklund often lets the music deviate from this framework, such as in the atmospheric section that follows the central orchestral tutti as well as in the extended coda. Wiklund’s organically fluid musical style as well as his natural talent for orchestration are clearly evident in this early work, as is the fact that he had picked up a trick or two from studying the scores of Wagner and Bruckner.
from notes by Martin Sturfält © 2012
Le Konsertstycke s’ouvre sur un tutti orchestral sereinement majestueux, partant sur la septième de dominante et éludant intelligemment le ton principal pendant environ une minute, d’où un suspens considérable jusqu’à la résolution en un radieux ut majeur fortissimo. Le piano entre avec une chatoyante cadenza prolongée qui utilise toute l’étendue du clavier, à la mode virtuose romantique; ce morceau de concert ne laisse pas de suggérer la maîtrise pianistique, pour le moins impressionnante, de Wiklund. Passé un court interlude orchestral rappelant le matériau inaugural, l’œuvre prend enfin son essor au moment où le piano solo annonce l’Allegro moderato principal. Structurellement, celui-ci repose plus ou moins sur une forme sonate mais Wiklund laisse souvent la musique dévier de ce cadre, comme dans l’évocatrice section qui suit le tutti orchestral central ou encore dans la coda prolongée. De cette page de jeunesse transpirent le style organiquement fluide et le talent d’orchestrateur né de Wiklund—qui, à l’évidence, glana une ou deux astuces chez Wagner et Bruckner.
extrait des notes rédigées par Martin Sturfält © 2012
Français: Hypérion
Das Konsertstycke hebt mit einem ruhevoll majestätischen Orchestertutti an, das auf dem Dominantseptklang einsetzt und die Grundtonart etwa eine Minute lang geschickt hinauszögert, wodurch eine beträchtliche Spannung aufgebaut wird, die sich schließlich in ein strahlendes Fortissimo in C-Dur entlädt. Das Klavier setzt mit einer ausgedehnten und glanzvollen Kadenz ein, die in typisch romantischer Virtuosenmanier vom gesamten Umfang des Klaviers Gebrauch macht; nach dem Werk als Ganzem zu schließen, muss Wiklunds Beherrschung des Klaviers—gelinde gesagt—beeindruckend gewesen sein. Im Anschluss an ein kurzes Orchesterzwischenspiel, in dem das Themenmaterial vom Anfang aufgegriffen wird, gewinnt das Werk mit Erklingen des Allegro moderato-Hauptteils im Soloklavier endlich an Fahrt. In der Anlage orientiert sich das Allegro grob an der Sonatenform, doch lässt Wiklund den Verlauf oft von diesem Grundgerüst abweichen—etwa in dem stimmungsvollen Abschnitt, der auf das Orchestertutti in der Satzmitte folgt, oder in der ausgedehnten Coda. Wiklunds organisch fließender Musikstil sowie sein sicheres Gespür für Instrumentierung schlagen sich in diesem Frühwerk ebenso deutlich nieder wie der Umstand, dass er sich den einen oder anderen Kunstgriff beim Studium der Partituren von Wagner und Bruckner angeeignet hatte.
aus dem Begleittext von Martin Sturfält © 2012
Deutsch: Arne Muus