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Track(s) taken from CDA67854

Missa Usquequo Domine

composer
6vv; based on Philippe de Monte's eponymous motet
author of text
Ordinary of the Mass

Cinquecento
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
CD-Quality:
Studio Master:
CD-Quality:
Studio Master:
Recording details: April 2010
Kloster Pernegg, Waldviertel, Austria
Produced by Adrian Peacock
Engineered by Markus Wallner
Release date: May 2011
Total duration: 17 minutes 17 seconds

Cover artwork: Vertumnus by Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)
 

Reviews

‘Cinquecento's famed flexibility, harmonic blend and impeccable balance are caught perfectly in the stillness of the monastery at Pernegg in Austria. This is a disc to savour’ (Gramophone)

‘The music, a wonderful discovery, is polyphony of the highest quality, and Cinquecento marries smooth ensemble to marvellous interpretational vision. The recorded sound is excellent, doing full justice to their almost instrumental sonorities’ (Choir & Organ)

‘The voices of Cinquecento produce balanced, tuneful, clear and stylish performances … the quiet tensions of the 'Et incarnatus est' section are beautifully rendered, and the Benedictus is displayed and sustained with perfect poise … the recording deserves credit, too, for lending substance and space to the mere six voices that produce these compelling harmonies’ (BBC Music Magazine)

‘[Cinquecento] gives resounding interpretations of the pieces … the ensemble's sonorous tone is based principally on a perfect balance between the voices, taut and intelligent pacing and a supremely confident shaping of musical line. The effect of their performances is enhanced as much by the lucid and warmly resonant recorded sound as the euphonious clarity of Schoendorff's writing’ (International Record Review)
Schoendorff’s Missa Usquequo Domine in six voices has been preserved, along with others by such imperial musicians as Philippe de Monte, Carl Luython, Giorgi Flori and Jacob Regnart, in a manuscript compiled in the late sixteenth century for St James’s church in Kuttenberg (Kutná Hora, east of Prague). Philippe de Monte’s motet contains all the ingredients we find in the Mass. The melodic material gradually breaks free from its model, but the six-voice texture is maintained pretty much throughout. The use of six voices became widespread at this time, because this made it possible to double parts and above all to vary the sound by combining them in pairs, in threes, two against four, and so on, thus creating a variety of planes of sound which one might compare to the innovations of perspective in painting (‘Christe eleison’). Another advantage of this technique is that it enables the composer, by giving each group of voices a different part of a phrase, to get through the text more quickly and thus to shorten the piece. This is the principle of dovetailing normally applied in the Gloria and Credo of a Missa brevis. Homophony is used for expressive purposes (in the motet ‘dolorem in corde meo’, ‘Respice’, ‘exaudi me’; in the Mass ‘suscipe deprecationem’, ‘Jesum Christum’, ‘per quem omnia facta sunt’), and when all the voices join forces it is to underline an important point in the text (‘Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam’). We also encounter, as in the motet (at ‘exsultabunt’ and ‘Cantabo’), melismas on ‘Sanctus’ and ‘in nomine’, as well as rhythmic shifts from duple to faster triple time (at ‘Exsultabit cor meum’ in the motet), a device traditionally reserved for the expression of joy or divine perfection: ‘in gloria Dei Patris’.

from notes by Bénédicte Even-Lassmann © 2011
English: Charles Johnston

La Missa Usquequo Domine à six voix de Philipp Schoendorff a été conservée parmi d’autres dues à la plume de musiciens impériaux comme Philippe de Monte, Carl Luython, Giorgi Flori ou Jacob Regnart dans un manuscrit compilé à la fin du 16e siècle pour l’église St-Jacques de Kuttenberg (Kutná Hora, à l’Est de Prague). Le motet de Philippe de Monte contient tous les ingrédients que nous retrouvons dans la messe. Le matériel mélodique s’émancipe progressivement de son modèle mais la composition à six voix est maintenue. Celle-ci est devenue très fréquente à cette époque car elle permet de doubler des voix et surtout de varier les effets sonores en les combinant 2 par 2, 3 par 3 ou 2 contre 4 etc., créant ainsi différents plans que l’on pourrait comparer aux nouveautés de la perspective en peinture («Christe eleison»). Un autre avantage de cette technique est de permettre au compositeur qui confie à chaque groupe de voix une partie différente d’une phrase, d’avancer plus rapidement dans le texte et de raccourcir ainsi la pièce. C’est le principe du tuilage pratiqué normalement dans les Gloria et Credo d’une Missa brevis. Nous retrouvons l’homophonie expressive (dans le motet «dolorem in corde meo», «Respice», «exaudi me»; dans la messe «suscipe deprecationem», «Jesum Christum», «per quem omnia facta sunt») et quand toutes les voix se rejoignent, c’est pour mettre en valeur un contenu important («Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam»). On retrouve aussi comme dans le motet («exsultabunt», «Cantabo») des mélismes sur «Sanctus», «in nomine» et des changements de rythme, passage du binaire au ternaire plus rapide (dans le motet «Exsultabit cor meum»), procédé traditionnel réservé à l’expression de la joie ou de la perfection divine: «in gloria Dei Patris».

extrait des notes rédigées par Bénédicte Even-Lassmann © 2011

Schoendorffs Missa Usquequo Domine zu sechs Stimmen ist, zusammen mit anderen Werken von kaiserlichen Musikern wie etwa Philippe de Monte, Carl Luython, Giorgi Flori und Jacob Regnart, in einem Manuskript überliefert, das gegen Ende des 16. Jahrhunderts für die Jakobskirche in Kuttenberg (Kutná Hora, östlich von Prag gelegen) zusammengestellt wurde. In Philippe de Montes Motette finden sich alle Bestandteile, die auch in der Messe zutage treten. Das melodische Material löst sich allmählich von seinem Vorbild, doch bleibt die sechsstimmige Textur praktisch durchgehend erhalten. Der Gebrauch von sechs Stimmen breitete sich zu der Zeit mehr und mehr aus, da damit Stimmverdopplungen ermöglicht wurden und vor allem der Klang sich durch Kombinationen von Stimmpaaren, Dreiergruppen, zwei gegen vier Stimmen und so weiter variieren ließ—es ist dies in der Malerei vielleicht vergleichbar mit den Innovationen, die die Perspektive bot („Christe eleison“). Ein weiterer Vorteil dieser Technik ist, dass der Komponist die Möglichkeit hat, schneller durch den Text zu kommen (und damit das Stück zu verkürzen), wenn er jeder Stimmgruppe einen unterschiedlichen Textteil gibt. Es ist dies das Prinzip des Verzahnens, das normalerweise im Gloria und Credo einer Missa brevis angewandt wurde. Homophonie wird für expressive Zwecke eingesetzt („dolorem in corde meo“, „Respice“ und „exaudi me“ in der Motette und „suscipe deprecationem“, „Jesum Christum“ und „per quem omnia facta sunt“ in der Messe) und wenn alle Stimmen zusammenkommen, so passiert dies, um eine wichtige Stelle im Text zu betonen („Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam“). Zudem finden sich, ebenso wie in der Motette (bei „exsultabunt“ und „Cantabo“), Melismen bei „Sanctus“ und „in nomine“ sowie Rhythmuswechsel vom Zweiertakt zum schnelleren Dreiertakt (bei „Exsultabit cor meum“ in der Motette), ein Stilmittel, das traditionell für den Ausdruck der Freude oder göttlicher Perfektion reserviert war: „in gloria Dei Patris“.

aus dem Begleittext von Bénédicte Even-Lassmann © 2011
Deutsch: Viola Scheffel

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