Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Click cover art to view larger version
Track(s) taken from CDA67722

String Quartet in F major, Op 17 No 2

composer
1771; recorded from the London edition published by Welcker circa 1774

The London Haydn Quartet
Recording details: August 2008
St George's, Brandon Hill, United Kingdom
Produced by Ben Turner
Engineered by Philip Hobbs
Release date: June 2009
Total duration: 22 minutes 41 seconds

Cover artwork: The Thames and the Tower of London supposedly on the King's Birthday (detail) (1771) by Samuel Scott (c1702-1772)
Yale Center for British Art, Paul Mellon Fund, USA / Bridgeman Images
 

Of all the first movements of Op 17, that of No 2 comes closest to the flamboyant, first-violin-dominated style of Op 9. Yet Haydn provides plenty of interest for the lower parts, whether in the immediate expansion of the ardent main (and virtually sole) theme, the tight contrapuntal weave at the opening of the development, or the poetic deflection to F minor near the start of the recapitulation. The minuet, growing from ‘rustic’ two-part writing to a full four-part texture, is as imposing as that in No 1. The trio wittily reinterprets the final phrase of the minuet, reharmonizing it (in D minor rather than F major), and then developing it in imitative sequences for first and second violins. After a touching Adagio that could have strayed from a violin concerto, the finale draws ever-new meanings from its laconic opening motif, transmuting it into a lyrical second theme and then working it in a free contrapuntal texture, kick-started by the cello.

from notes by Richard Wigmore © 2009

De tous les premiers mouvements de l’op. 17, celui du no 2 est le plus proche du style flamboyant, dominé par le premier violon, de l’op. 9. Mais Haydn ne néglige pas les parties inférieures, que ce soit dans l’expansion immédiate de l’ardent thème principal (et pratiquement unique), dans le tissu contrapuntique resserré, au début du développement, ou dans la poétique déviation vers fa mineur, non loin du début de la réexposition. Le menuet, passant d’une «rustique» écriture à deux parties à une texture complète, à quatre parties, est aussi imposant que celui du no 1. Le trio réinterprète avec esprit la dernière phrase du menuet, en la réharmonisant (ré mineur au lieu de fa majeur) avant de la développer dans des séquences imitatives pour les premier et second violons. Passé un touchant Adagio, qui aurait pu émaner d’un concerto pour violon, le finale tire des significations toujours nouvelles de son laconique motif liminaire, qu’il transmute en un second thème lyrique puis qu’il travaille en une texture contrapuntique libre, lancée par le violoncelle.

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2009
Français: Hypérion

Von allen ersten Sätzen in op. 17 kommt der von Nr. 2 dem extravaganten, von der ersten Violine dominierten Stil von op. 9 am nächsten. Doch Haydn bietet den tieferen Stimmen genug interessantes Material, ob in der unmittelbaren Ausweitung des glühenden Haupt- (und praktisch einzigen) Themas, dem dichten kontrapunktischen Gewebe am Anfang der Durchführung oder der poetischen Ausweichung nach f-Moll am Anfang der Reprise. Das Menuett wächst von „rustikalem“ zweistimmigen zum vollen vierstimmigen Satz und ist genauso imposant wie das in Nr. 1. Das Trio interpretiert die letzte Phrase des Menuetts gewitzt neu, harmonisiert sie neu (in d-Moll statt F-Dur) und verarbeitet sie in imitativen Sequenzen für die erste und zweite Violine. Nach einem ergreifenden Adagio, das sich aus einem Violinkonzert hätte verirrt haben können, findet das Finale immer neue Bedeutungen in seinem lakonischen Anfangsmotiv, verwandelt es in ein lyrisches zweites Thema und wirkt es dann in ein freies kontrapunktisches Gewebe ein, das vom Cello begonnen wird.

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2009
Deutsch: Renate Wendel

Waiting for content to load...
Waiting for content to load...