Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.
Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.
Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.
The sonata has only three movements, and the central one, marked Moderato assai, was often played on its own in the nineteenth century; it is a kind of intermezzo, and one can see why it might have become a favourite morceau. The first section is in a lilting barcarolle rhythm which shows off Rubinstein’s flair for elegant melody; the second (Con moto moderato) is a shimmering, rippling affair involving a kind of firefly flight of cello tremolandi, harped chords and undulating left-hand figuration in the piano. In the final section these two elements are skilfully alternated—in an evocation perhaps of the Venetian lagoons.
Although the finale is marked merely Moderato, it is a real virtuoso piece, especially for the pianist, who has an almost ceaseless torrent of triplet figurations to sustain. Their uneasy chromatic oscillations are taken up into the cello’s urgent first theme and are equally present in the second, shared between both instruments. A broader, more grandiose third theme also makes its presence felt in no uncertain terms, but for much of its length this finale is a kind of ‘wild ride’ that sweeps all before it up to the thrilling bravura finish, where the pace intensifies and the third theme returns to crown the work in an outburst of rhetorical fervour.
from notes by Calum MacDonald © 2009
La sonate compte seulement trois mouvements et le Moderato assai central fut souvent joué seul au XIXe siècle; c’est une sorte d’intermezzo et l’on voit bien pourquoi ce morceau a pu connaître une telle faveur. La première section adopte un allant rythme de barcarolle qui montre un sens aigu de la mélodie élégante; la deuxième section (Con moto moderato) est un épisode chatoyant, ondoyant, mettant en scène comme un vol de luciole en tremolandi violoncellistiques, accords harpés et figuration ondulante à la main gauche (piano). La dernière section fait habilement alterner ces deux éléments en une possible évocation des lagunes vénitiennes.
Quoique juste marqué Moderato, le finale est un authentique morceau virtuose, surtout pour le pianiste qui doit tenir un torrent presque incessant de figurations en triolets dont les inquiètes oscillations chromatiques sont reprises dans le premier thème violoncellistique instant et dans le thème suivant, partagé entre les deux instruments. Un troisième thème plus ample, plus grandiose, se fait aussi clairement sentir mais, pour l’essentiel de sa durée, ce finale est une manière de «chevauchée sauvage» qui balaie tout devant elle jusqu’au saisissant finish de bravoure, où le rythme s’intensifie et où le troisième thème revient couronner l’œuvre dans une bouffée de ferveur grandiloquente.
extrait des notes rédigées par Calum MacDonald © 2009
Français: Hypérion
Die Sonate hat nur drei Sätze, und der Moderato assai markierte Mittelsatz wurde im 19. Jahrhundert oft für sich gespielt; er ist eine Art Intermezzo, und man sieht leicht, warum er ein beliebtes Morceau werden sollte. Der erste Abschnitt ist in wiegendem Barkarolenrhythmus, der Rubinsteins Flair für elegante Melodien zur Schau stellt; der zweite (Con moto moderato) ist eine schimmernde, schillernde Affäre mit einer Art von glühwürmchenhaft flitzenden Cellotremolandi, harfenhaften Akkorden und wogender Figuration in der der linken Hand des Klaviers. Im Schlussabschnitt wechseln sich diese Elemente geschickt ab—womöglich als Heraufbeschwörung der venezianischen Lagunen.
Obwohl das Finale nur Moderato überschrieben ist, ist es ein wahres Virtuosenstück, besonders für den Pianisten, der eine nahezu unablässige Flut von Triolenfigurationen aufrechterhalten muss. Ihre unbehaglichen chromatischen Schwankungen werden in das drängende erste Thema des Cellos übernommen und sind auch im zweiten enthalten, wo sie zwischen beiden Instrumenten verteilt werden. Ein breiteres, grandioseres drittes Thema macht sich unmissverständlich bemerkt, aber die meiste Zeit ist das Finale eine Art „wilder Ritt“, der alles vor sich herfegt, bis sich im aufregend bravourösen Schluss das Tempo anzieht und das dritte Thema zurückkehrt, um das Werk mit einem Ausbruch rhetorischen Eifers zu krönen.
aus dem Begleittext von Calum MacDonald © 2009
Deutsch: Renate Wendel