Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

String Quartet in G minor 'Rider', Op 74 No 3

composer
1793; Apponyi Quartet No 6

 
The most famous among Haydn’s six quartets of 1793 is the last, in G minor, whose ‘bouncing’ finale theme has given rise to its nickname of the ‘Rider’. This time, the quartet’s opening bars are even more deeply integrated with the main body of the movement than had been the case in Op 74 No 2, despite the fact that Haydn is careful to stress their introductory character by following them with a silence of nearly three bars. Not only is the opening heard again when the exposition is repeated, which was not the case in Op 74 No 2, but its material, with its characteristic acciaccaturas (‘crushed’ notes played almost simultaneously with the adjacent main note) forms the springboard for the first half of the central development section. To add to the ambiguity of Haydn’s initial gesture, the movement’s main theme consists essentially of an accelerated version of the quasi-introduction’s melodic shape, with the cello’s contribution significantly consisting of nothing more than a repetition of the notes D and E flat. The climax of the movement—the bars immediately preceding the recapitulation—is formed by a fortissimo hammering out of the same two notes.

The slow movement is in a distant and ethereal E major, though Haydn has softened the blow by ending the first movement in G major. The great trouvaille of this Largo assai is the sudden explosion in its eighth bar on a wholly unexpected chord. In the reprise Haydn manages to cap this moment by filling in the chord with a rapid violin arpeggio; and the theme’s second half is similarly intensified by means of a ‘shuddering’ effect on all four instruments.

Just as the first movement had ended in the major, so Haydn places his minuet in G major, reserving the minor mode for the trio—a reversal of their expected roles. The finale is to end in the major, too, though the continual syncopation of its coda does little to allay the tension of this violent piece. Nor can its renewed emphasis on the notes D and E flat be coincidental—particularly when, as in the first movement, they are hurled forth in a fortissimo outburst at the climax of the development section.

from notes by Misha Donat © 2011

Parmi les six quatuors que Haydn a composés en 1793, le plus célèbre est le dernier, en sol mineur, dont le thème «plein d’allant» du finale lui a valu son surnom: «le Cavalier». Cette fois, les premières mesures du quatuor sont encore plus profondément intégrées dans le corps principal du mouvement que dans l’op. 74 op. 2, même si Haydn prend soin de souligner leur caractère d’introduction en les faisant suivre d’un silence de près de trois mesures. On réentend non seulement le début lorsque l’exposition fait l’objet d’une reprise, ce qui n’était pas le cas dans l’op. 74 no 2, mais son matériel, avec ses acciaccaturas (notes «pincées» jouées presque en même temps que la note principale adjacente) caractéristiques, constitue le tremplin à la première moitié du développement central. Pour renforcer l’ambiguïté du geste initial de Haydn, le thème principal de ce mouvement se compose essentiellement d’une version accélérée de la forme mélodique de la quasi introduction, la contribution du violoncelle ne se limitant en grande partie qu’à une répétition des notes ré et mi bémol. Le point culminant du mouvement—les mesures qui précèdent immédiatement la réexposition—est formé d’un martèlement fortissimo des deux mêmes notes.

Le mouvement lent est écrit dans un mi majeur distant et éthéré, mais Haydn adoucit le coup en terminant le premier mouvement en sol majeur. La grande «trouvaille» de ce Largo assai est la soudaine explosion à la huitième mesure sur un accord totalement inattendu. À la reprise, Haydn parvient à surpasser ce moment en remplissant cet accord d’un rapide arpège de violon; et la seconde moitié du thème est elle aussi intensifiée grâce à un effet «trépidant» aux quatre instruments.

Tout comme le premier mouvement s’était terminé en majeur, Haydn place son menuet en sol majeur, réservant le mode mineur au trio—une inversion de leurs rôles escomptés. Le finale va aussi s’achever en majeur, bien que la syncope continue de sa coda ne fasse pas grand chose pour dissiper la tension de ce mouvement violent. Et l’importance renouvelée donnée aux notes ré et mi bémol n’est pas non plus une coïncidence—en particulier lorsque, comme dans le premier mouvement, elles sont projetées dans une explosion fortissimo au point culminant du développement.

extrait des notes rédigées par Misha Donat © 2011
Français: Marie-Stella Pâris

Das berühmteste der sechs Quartette Haydns von 1793 ist das letzte in g-moll, dessen „springendes“ Thema im letzten Satz ihm den Beinamen „Reiterquartett“ eingebracht hat. Diesmal sind die Anfangstakte des Quartetts sogar noch stärker in den Hauptteil des Satzes integriert als jene in op. 74 Nr. 2, obwohl Haydn sich bemüht, ihren einleitenden Charakter mit einer anschließenden Pause von fast drei Takten zu betonen. Dieser Anfang erklingt nicht nur bei der Wiederholung der Exposition wieder (anders als in op. 74 Nr. 2), sondern sein thematisches Material mit den charakteristischen Acciaccaturen (d. h. „gequetschte“ Töne, die fast gleichzeitig mit dem danebenliegenden Hauptton gespielt werden) bildet auch den Ausgangspunkt für die erste Hälfte des Durchführungsteils. Um die Mehrdeutigkeit von Haydns Anfangstakten noch zu vergrößern, besteht das Hauptthema des Satzes im wesentlichen aus einer beschleunigten Version der Melodiefigur in der Quasi-Einleitung, zu der das Cello bezeichnenderweise nicht mehr als eine Wiederholung der Töne D und Es beiträgt. Am Höhepunkt des Satzes—in den Takten, die der Reprise unmittelbar vorausgehen—werden im fortissimo die gleichen beiden Töne herausgemeißelt.

Der langsame Satz steht in einem entfernten und ätherischen E-Dur; Haydn mildert allerdings den Schlag ab, indem er den ersten Satz in G-Dur enden läßt. Die großartige trouvaille dieses Largo assai ist der plötzliche Ausbruch im achten Takt auf einem gänzlich unerwarteten Akkord. In der Reprise gelingt es Haydn, diesen Moment noch zu übertreffen, indem er den Akkord mit einem schnellen Violin-Arpeggio füllt; auch die zweite Hälfte des Themas wird ähnlich durch einen „Zitter“-Effekt aller vier Instrumente intensiviert.

Ganz entsprechend zum Dur-Schluß des ersten Satzes, setzt Haydn das Menuett in G-Dur und behält dem Trio die Molltonart vor—eine Umkehrung ihrer erwarteten Rollen. Auch das leidenschaftliche Finale endet in Dur, obgleich die kontinuierliche Synkopierung der Coda wenig von seiner Spannung nimmt. Auch die erneute Hervorhebung der Töne D und Es dürfte keineswegs zufällig sein, besonders wenn sie (wie im ersten Satz) am Höhepunkt der Durchführung in einem fortissimo-Ausbruch herauskommen.

aus dem Begleittext von Misha Donat © 2011
Deutsch: Christiane Frobenius

Recordings

Haydn: String Quartets Op 74
CDA67781
Haydn: String Quartets Opp 74/2 & 74/3
CDA66124Archive ServiceDownload currently discounted

Details

Movement 1: Allegro
Track 9 on CDA67781 [5'19]
Track 5 on CDA66124 [8'08] Archive Service
Movement 2: Largo assai
Track 10 on CDA67781 [6'04]
Track 6 on CDA66124 [7'21] Archive Service
Movement 3: Menuetto: Allegretto – Trio
Track 11 on CDA67781 [3'10]
Track 7 on CDA66124 [4'08] Archive Service
Movement 4: Allegro con brio
Track 12 on CDA67781 [5'47]
Track 8 on CDA66124 [5'53] Archive Service

Track-specific metadata for CDA67781 track 9

Allegro
Artists
ISRC
GB-AJY-11-78109
Duration
5'19
Recording date
17 November 2010
Recording venue
Concert Hall, Wyastone Estate, Monmouth, United Kingdom
Recording producer
Andrew Keener
Recording engineer
Simon Eadon
Hyperion usage
  1. Haydn: String Quartets Op 74 (CDA67781)
    Disc 1 Track 9
    Release date: November 2011
Waiting for content to load...
Waiting for content to load...
Search

There are no matching records. Please try again.