Symphony No 18 in G major

composer

 
No 18 is one of the most antiquated of these works in terms of form. Haydn adopted (and adapted) the movement pattern of the church sonata, an instrumental form originally designed for liturgical use (in effect a larger-scale, orchestral version of the organ voluntary). The most characteristic aspect of this form is its opening slow movement, displacing the more characteristically symphonic opening allegro. The church sonata was usually in four movements, but here Haydn omits the traditional finale component. Instead, the symphony features, in addition to the ‘Andante moderato’ (which, incidentally, contains an opening theme in which Haydn seems to be alluding to the form’s Baroque origins in its dotted rhythms), a lively ‘Allegro molto’ and a Minuet and trio.

from notes by Matthew Rye © 1993

Parmi ces pièces, la symphonie No 18 est l’une des plus désuètes du point de vue formel. Haydn y adopte (et adapte) la structure de la sonate d’église, une forme instrumentale conçue à l’origine pour être incorporée dans la liturgie (il s’agit en fait d’une version orchestrale élargie du morceau d’orgue). Cette forme se distingue avant tout par son premier mouvement lent à la place de l’allegro qui ouvre normalement la forme symphonique. La sonate d’église est généralement quadripartite, mais Haydn omet ici le traditionnel finale. La symphonie ne comprend en effet, outre I’Andante moderato (dont le premier thème, soit dit en passant, semble faire allusion aux origines baroques de cette forme à travers I’emploi des rythmes pointés), qu’un Allegro molto animé puis un menuet et trio.

extrait des notes rédigées par Matthew Rye © 1993
Français: Jean-Paul Metzger

Nummer 18 ist mit Bezug auf ihre Form eines der antiquierteren dieser Werke. Haydn übernahm (und bearbeitete) die Satzform der Kirchensonate, eine Instrumentalform, die ursprünglich zum Einsatz im Rahmen der Liturgie vorgesehen und in Wirklichkeit eine größere Orchesterversion der Orgelimprovisation war. Die wichtigste Charakteristik dieser Form ist ihr langsamer Satz am Anfang, die das typische Einleitungs-Allegro der Sinfonie ersetzte. Die Kirchensonate enthielt meist vier Sätze, doch hier läßt Haydn das übliche Finale weg und die Sinfonie setzt sich stattdessen außer dem Andante moderato (daß, nebenbei bemerkt, ein Eröffnungsthema beinhaltet, in dem Haydn scheinbar mit punktierten Rhythmen auf die barocken Ursprünge anspielen will), aus einem lebhaften Allegro sowie einem Menuett und Trio zusammen.

aus dem Begleittext von Matthew Rye © 1993
Deutsch: Meckie Hellary

Recordings

Haydn: Symphonies Nos 17-21
CDH55115Helios (Hyperion's budget label)

Details

Movement 1: Andante moderato
Track 4 on CDH55115 [6'40] Helios (Hyperion's budget label)
Movement 2: Allegro molto
Track 5 on CDH55115 [4'38] Helios (Hyperion's budget label)
Movement 3: Tempo di Menuet
Track 6 on CDH55115 [3'50] Helios (Hyperion's budget label)

Track-specific metadata for CDH55115 track 5

Allegro molto
Artists
ISRC
GB-AJY-93-53305
Duration
4'38
Recording date
20 January 1993
Recording venue
Watford Town Hall, United Kingdom
Recording producer
Martin Compton
Recording engineer
Tony Faulkner
Hyperion usage
  1. Haydn: Symphonies Nos 17-21 (CDA66533)
    Disc 1 Track 5
    Release date: June 1993
    Deletion date: May 2002
    Superseded by CDH55115
  2. Haydn: Symphonies Nos 17-21 (CDH55115)
    Disc 1 Track 5
    Release date: May 2002
    Helios (Hyperion's budget label)