Symphony No 17 in F major

composer

 
No 17 demonstrates Haydn’s use of the more normal contingent of wind instruments (oboes and horns) in the symphonies of this period. They are still used largely as harmonic filler and in doubling the lines of the violins, while among the strings themselves the thematic interest is very much concentrated in the first violin part with occasional pseudo-contrapuntal interpolations from the lower strings. Despite this relatively unadvanced use of his instrumental contingent, however, Haydn’s use of his motivic material shows him already coming to terms with the rich rewards of true symphonic thinking. In the first Allegro, for example, a patchwork of motifs and short thematic ideas is held together by the constant running quaver movement. The slow movement is a stately, duple-time Andante in the minor mode and again for strings alone, while the finale is a succinct, triple-time Allegro of only some ninety bars.

from notes by Matthew Rye © 1993

La Symphonie No 17 illustre la façon dont Haydn utilise les instruments à vent (hautbois et cors) qu’on trouve habituellement dans les symphonies de cette période. Leur rôle est encore principalement confiné à remplir les harmonies et doubler les lignes des violons, tandis que parmi les cordes l’intérêt thématique est le plus souvent concentré dans la partie de premier violon, avec quelques interpolations pseudo-contrapunctiques dans les parties inférieures. Cependant, malgré cette utilisation relativement primitive du contingent instrumental, le traitement du matériau motivique démontre que Haydn est déjà capable de tirer les riches récompenses de la véritable conception symphonique. Le premier Allegro, par exemple, présente un patchwork de motifs et de brèves idées thématiques dont la cohérence est assurée par le flot de croches continu qui les accompagne. Le mouvement lent est un majestueux Andante en mode mineur sur une mesure à deux temps, à nouveau pour cordes uniquement, tandis que le finale est un Allegro succint sur une mesure à trois temps de seulement quelque quatre-vingt-dix mesures.

extrait des notes rédigées par Matthew Rye © 1993
Français: Jean-Paul Metzger

Mit Nr 17 wird deutlich, wie Haydn die gebräuchlichere Besetzung der Blasinstrumente für die Sinfonien aus dieser Zeit verwendet. Diese Instrumente dienen in der Hauptsache immer noch als harmonische Füllstimme und Verdopplung der Violinzeilen, wobei sich bei den Streichern selbst das thematische Interesse vornehmlich auf die erste Geige konzentriert. Trotz der relativ „unfortschrittlichen“ Verwendung seiner lnstrumentalbesetzung wird durch den Einsatz seines Motivmaterials jedoch klar, daß Haydn sich schon intensiv mit einer echten sinfonischen Denkweise befaßte. lm ersten Allegro wird beispielsweise eine Mischung aus Motiven und kurzen Themaideen durch einen Satz aus ständig laufenden Achteln zusammengehalten. Der langsame Satz besteht aus einem gemessenen, Zweiertakt-Andante in der Molltonart wieder nur für die Streicher und das Finale aus einem prägnanten Tripeltakt-Allegro mit nur etwa neunzig Takten.

aus dem Begleittext von Matthew Rye © 1993
Deutsch: Meckie Hellary

Recordings

Haydn: Symphonies Nos 17-21
CDH55115Helios (Hyperion's budget label)

Details

Movement 1: Allegro
Track 1 on CDH55115 [7'22] Helios (Hyperion's budget label)
Movement 2: Andante, ma non troppo
Track 2 on CDH55115 [6'12] Helios (Hyperion's budget label)
Movement 3: Finale: Allegro molto
Track 3 on CDH55115 [3'00] Helios (Hyperion's budget label)

Track-specific metadata for CDA66533 track 1

Allegro
Artists
ISRC
GB-AJY-93-53301
Duration
7'22
Recording date
20 January 1993
Recording venue
Watford Town Hall, United Kingdom
Recording producer
Martin Compton
Recording engineer
Tony Faulkner
Hyperion usage
  1. Haydn: Symphonies Nos 17-21 (CDA66533)
    Disc 1 Track 1
    Release date: June 1993
    Deletion date: May 2002
    Superseded by CDH55115
  2. Haydn: Symphonies Nos 17-21 (CDH55115)
    Disc 1 Track 1
    Release date: May 2002
    Helios (Hyperion's budget label)