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Cello Sonata in A major, Op 20

composer
1910/1

 
In 1904 Magnard left Paris for his estate Manoir des Fontaines in Baron. Here he wrote much of his exquisite chamber music. The Cello Sonata in A major Op 20, from 1910/11, which never became as popular as the violin sonata he wrote for Eugène Ysaÿe in 1902, was premiered at Salle Pleyel in Paris on 11 February 1911 by Ferdinand Pollain and Blanche Selva. In a 1930 interview Marcel Labey said about the sonata ‘... nothing matters to him but sincerity of thought and harmonious balance of form. Thus his music, being of no period, will not grow old.’ A review in Le Monde described the sonata as containing ‘some of the most beautiful pages of post-Berlioz romanticism’. The lyrical first movement contains a section marked ‘alla zingarese’ in the cello part and ‘alla d’Indy’ in the piano part, which serves as the basis for a fugue later in the movement, relating to the fugue in the last movement. A passionate scherzo, with a hint of folkiness, leads straight into the Funèbre, which like the last movement is a rondo in five sections. Magnard devoted his attention to musical architecture and may not have strived for poetic expression in his music, nor had he interest in the grace or charm of Chabrier, Ravel or Saint-Saëns, but this cello sonata offers moments of the finest poetry.

from notes by Mats Lidström © 2003

En 1904, Magnard quitta Paris pour son Manoir des Fontaines à Baron. C’est là qu’il écrivit la plus grande partie de son exquise musique chambre La Sonate pour violoncelle en la majeur opus 20 date de 1910/11 Jamais elle n’atteignit la popularité de sa Sonate pour violon conçue pour Eugène Ysaÿe en 1902. Elle fut créée à la Salle Pleyel à Paris le 11 février 1911 par Ferdinand Pollain et Blanche Selva. En 1930, Marcel Labey déclarait dans un entretien que rien n’importait plus au compositeur dans cette Sonate que la sincérité de pensée et l’équilibre harmonieux de la forme. Cette musique n’appartenait donc à aucune période et ne vieillirait pas. Le Monde soulignait qu’elle révélait quelques-unes des plus belles pages de la période post-romantiques d’après Berlioz. Le premier mouvement lyrique contient une section notée « alla zingarese » dans la partie de violoncelle et « alla d’Indy » dans celle de piano. Cette section sert ensuite d’élément principal d’une fugue laquelle est elle-même apparentée à une autre fugue placée dans le dernier mouvement. Un scherzo passionné, avec une touche de folklore conduit directement au mouvement noté « Funèbre », lequel épouse la coupe d’un rondo en cinq sections, comme le dernier mouvement d’ailleurs. Consacrant toute son attention à l’architecture musicale, Magnard peut ne pas avoir recherché outre mesure une expression poétique dans sa musique. S’il ne possède ni la grâce, ni le charme de Chabrier, Ravel ou Saint-Saëns, Magnard conçut dans sa Sonate pour violoncelle de grands instants poétiques parmi les plus purs et les plus subtils.

extrait des notes rédigées par Mats Lidström © 2003
Français: Isabelle Battioni

1904 zog Magnard von Paris weg und auf sein Anwesen „Manoir des Fontaines“ in Baron. Hier schrieb er einen Großteil seiner exquisiten Kammermusik. Die Cellosonate in A-Dur, op. 20 aus den Jahren 1910/11, die nie so populär werden sollte wie die Violinsonate, die er 1902 für Eugène Ysaÿe schrieb, wurde in der Salle Pleyel in Paris am 11. Februar 1911 von Ferdinand Pollain und Blanche Selva uraufgeführt. In einem Interview im Jahre 1930 äußerte sich Marcel Labey zu der Sonate folgendermaßen: „... nichts ist ihm wichtiger als die Aufrichtigkeit der Gedanken und die harmonische Balance der Form. Deshalb wird seine Musik, da sie keiner Epoche angehört, niemals alt werden.“ In einer Kritik von Le Monde heißt es über die Sonate, dass sie „einige der schönsten Seiten post-Berliozscher Romantik“ habe. In dem lyrischen ersten Satz ist eine Stelle im Cellopart mit „alla zingarese“ und im Klavierpart mit „alla d’Indy“ überschrieben, die später das Material für eine Fuge liefert, die wiederum mit der Fuge des letzten Satzes verbunden ist. Ein leidenschaftliches Scherzo mit einem Hauch von Volksmusik leitet direkt in das Funèbre hinüber, das, wie der letzte Satz, ein fünfteiliges Rondo ist. Magnard widmete seine ganze Aufmerksamkeit der musikalischen Architektur und hat sich poetischen Ausdruck in seiner Musik wahrscheinlich eher nicht zum Ziel gesetzt, noch interessierte ihn die Anmut oder der Charme von Chabrier, Ravel oder Saint-Saëns. Was jedoch die Poesie angeht, so kann die Cellosonate mit außergewöhnlich poetischen Momente aufwarten.

aus dem Begleittext von Mats Lidström © 2003
Deutsch: Viola Scheffel

Recordings

French Cello Music
CDA67244Archive Service

Details

Movement 1: Sans lenteur
Movement 2: Sans faiblir
Movement 3: Funèbre
Movement 4: Rondement

Track-specific metadata for CDA67244 track 3

Funèbre
Artists
ISRC
GB-AJY-02-24403
Duration
9'55
Recording date
25 October 2000
Recording venue
St George's, Brandon Hill, United Kingdom
Recording producer
Andrew Keener
Recording engineer
Arne Akselberg
Hyperion usage
  1. French Cello Music (CDA67244)
    Disc 1 Track 3
    Release date: June 2003
    Deletion date: September 2008
    Archive Service
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