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Grosse Fantasie 'Wanderer', S366

composer
1851
composer
1822; D760 Op 15

 
We encounter the ‘symphonique’ epithet again in the Franz Schubert: Grosse Fantasie opus 15—symphonisch bearbeitet für Piano und Orchester—Liszt’s beloved ‘Wanderer’ Fantasy in his transcription which was for many years extremely popular, and which, frankly, lies much easier under the hands than Schubert’s original. Apart from the tiny cadenza which forms the transition to the E flat section of the first movement, Liszt adheres scrupulously to Schubert’s work, very rarely allowing himself very much in the way of decoration, let alone succumbing to the easy chance of adding counter-themes. (This version is not to be confused with Liszt’s later reworking of the piece for solo piano, S565a but it does equate with Liszt’s published reduction for two pianos, S653.)

In the first section, Liszt lets the orchestra speak first, and the piano enters only with the second, quiet statement of the principal theme. Liszt takes various melodic fragments into the orchestra—often as woodwind solos—and gives some of Schubert’s repeated chords over to the orchestra altogether. The slow movement is left to the piano to begin, the orchestra entering where Schubert’s left-hand tremolo is now taken up by both hands on the piano whilst the thematic material is passed to a dialogue between wind and strings. In the variation with the filigree writing in the right hand Liszt restores Schubert’s theme in the winds and in the left hand, where Schubert’s original merely hints at it, and he allows the whole orchestra to join in Schubert’s mighty climax. Exchanging phrases between piano and orchestra is Liszt’s starting point for the arrangement of the scherzo and the fugal exposition of the finale is left to the piano, with the orchestra joining gradually thereafter in a nicely calculated crescendo. Throughout the piece, Schubert’s more extreme demands are modified: the octaves at the end of the first movement, the terrible leaps to the right-hand arpeggios at the end of the scherzo, and the final page of arpeggios in both hands which so often brings disaster in concert are entirely avoided, these last being replaced by more solid chords from the piano and fanfares from the horns and trumpets.

from notes by Leslie Howard © 1998

L’épithète «symphonique» réapparaît à nouveau dans Franz Schubert: Grosse Fantasie opus 15—symphonisch bearbeitet für Piano und Orchester—«Le Wanderer», la fantaisie bien-aimée de Liszt dans sa transcription qui fut longtemps extrêmement populaire et qui, franchement, se joue bien plus aisément que l’original de Schubert. À part la petite cadence qui sert de transition à la section en mi bémol du premier mouvement, Liszt se conforme scrupuleusement à l’œuvre de Schubert, se permettant très peu en terme d’embellissements et succombant encore moins à la tentation facile d’y ajouter des contre-thèmes (cette version ne doit pas être confondue avec le morceau adapté par Liszt plus tard pour un seul piano, S565a bien que comparable à sa réduction publiée pour deux pianos, S653).

Dans la première section, Liszt donne la parole à l’orchestre en premier et le piano n’intervient qu’avec le second énoncé posé du thème principal. Liszt puise divers fragments de mélodie dans l’orchestre—souvent sous forme de solos de bois—et offre plusieurs accords répétés par Schubert à l’orchestre. Le piano est chargé d’amorcer le mouvement lent, l’orchestre intervenant lorsque le trémolo à main gauche de Schubert est repris par les deux mains du pianiste, cependant que la thématique de l’œuvre est exposée sous forme de dialogue entre les vents et les cordes. Dans la variation en filigrane à main droite, Liszt rétablit le thème de Schubert par l’intermédiaire des instruments à vent et de la main gauche, alors que l’original de Schubert se contente d’y faire allusion puis invite l’ensemble de l’orchestre à participer au crescendo retentissant de Schubert. Liszt se sert d’échanges de phrases entre le piano et l’orchestre comme de point de départ pour le scherzo et l’exposition fuguée du finale est laissée au piano, l’orchestre intervenant petit à petit dans un crescendo parfaitement calculé. Les exigences extrêmes de Schubert sont modifiées d’un bout à l’autre du morceau: les octaves de la fin du premier mouvement, les bonds vertigineux des arpèges à main droite à la fin du scherzo et la dernière page d’arpèges à deux mains, véritable source de désastres de bien des concerts, sont totalement évités, ces dernières étant remplacées par des accords plus solides du piano et par la fanfare des cors et des trompettes.

extrait des notes rédigées par Leslie Howard © 1998
Français: Jean-Pierre Lichtle

Wir begegnen dem Attribut „symphonique“ erneut in Franz Schubert: Große Fantasie Opus 15—Sinfonisch bearbeitet für Piano und Orchester—Liszts geliebter und von ihm bearbeiteter „Wanderer“-Fantasie, die viele Jahre lang ungeheuer populär sein sollte und sich den Händen offen gestanden viel leichter fügt als Schuberts Original. Von der winzigen Kadenz abgesehen, die den Übergang zur Es-Dur-Passage im ersten Satz bildet, hält sich Liszt gewissenhaft an Schuberts Vorlage; er erlaubt sich nur selten zusätzliche Verzierung und nimmt erst recht keine der sich bietenden Gelegenheiten wahr, Gegenthemen hinzuzufügen. (Die vorliegende Version ist nicht mit S565a zu verwechseln, Liszts späterer Bearbeitung des Stücks für Soloklavier, aber dafür stimmt sie mit dem von Liszt herausgegebenen Auszug für zwei Klaviere überein.)

Im ersten Abschnitt läßt Liszt zunächst das Orchester sprechen, und das Klavier setzt erst mit der ruhigen zweiten Darbietung des Hauptthemas ein. Liszt bringt—oft als Holzbläsersoli—verschiedene melodische Fragmente im Orchester unter und übergibt ihm einige von Schuberts wiederholten Akkorden ganz. Den langsamen Satz zu beginnen, bleibt dem Klavier überlassen, und das Orchester setzt ein, wo Schuberts Tremolo der linken Hand auf dem Klavier von beiden Händen übernommen wird, während das thematische Material an einen Dialog zwischen Bläsern und Streichern weitergereicht wird. In der Variation, die sich durch filigrane Stimmführung der rechten Hand auszeichnet, baut Liszt Schuberts Thema in den Bläsern und in der linken Hand wieder auf, wo Schuberts Original nur darauf anspielt, und er gestattet es dem gesamten Orchester, an Schuberts gewaltigem Höhepunkt teilzuhaben. Der Austausch von Phrasen zwischen Klavier und Orchester ist Liszts Ausgangspunkt für die Bearbeitung des Scherzos, und die fugale Exposition des Finales wird wiederum dem Klavier überlassen, während das Orchester in einem reizvoll ausgeklügelten Crescendo allmählich dazustößt. Das ganze Stück hindurch werden Schuberts extremere Anforderungen gemildert: Die Oktaven am Ende des ersten Satzes, die furchterregenden Sprünge zu den Arpeggien der rechten Hand am Ende des Scherzos und die letzte Seite voller Arpeggien für beide Hände, die im Konzert so oft zur Katastrophe führen, werden insgesamt vermieden, letztere gar durch solidere Klavierakkorde und Fanfaren der Hörner und Trompeten ersetzt.aus dem Begleittext von Leslie Howard © 1998
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller

Recordings

Liszt: The complete music for solo piano, Vol. 53 – Music for piano & orchestra II
CDA67403/43CDs
Liszt: Complete Piano Music
CDS44501/9899CDs Boxed set + book (at a special price)

Details

Movement 1: Allegro con fuoco ma non troppo
Track 14 on CDA67403/4 CD1 [6'08] 3CDs
Track 14 on CDS44501/98 CD97 [6'08] 99CDs Boxed set + book (at a special price)
Movement 2: Adagio
Track 15 on CDA67403/4 CD1 [7'20] 3CDs
Track 15 on CDS44501/98 CD97 [7'20] 99CDs Boxed set + book (at a special price)
Movement 3: Presto
Track 16 on CDA67403/4 CD1 [4'36] 3CDs
Track 16 on CDS44501/98 CD97 [4'36] 99CDs Boxed set + book (at a special price)
Movement 4: Allegro
Track 17 on CDA67403/4 CD1 [3'49] 3CDs
Track 17 on CDS44501/98 CD97 [3'49] 99CDs Boxed set + book (at a special price)

Track-specific metadata for CDA67403/4 disc 1 track 15

Adagio
Artists
ISRC
GB-AJY-98-40315
Duration
7'20
Recording date
1 July 1998
Recording venue
Budapest Studios of Hungarian Radio, Hungary
Recording producer
Tryggvi Tryggvason
Recording engineer
Tryggvi Tryggvason
Hyperion usage
  1. Liszt: Complete Piano Music (CDS44501/98)
    Disc 97 Track 15
    Release date: February 2011
    99CDs Boxed set + book (at a special price)
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