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The Song of Songs

composer
1915
author of text
Song of Songs, Authorized Version

 
Bantock wrote several extended choral works, but The Song of Songs is unique in its composer’s output in that it was conceived before the First World War—according to his diary it was started on 2 July 1912, and the completed manuscript vocal score is dated 1915. On Tuesday 2 July Bantock wrote in his diary: ‘Arranged “The Song of Songs” as a libretto for a Lyrical Drama for music in 5 scenes. Wrote the first 79 bars of the prelude, & sketched the themes for the King, & other portions.’

Bantock had clearly invented his scheme and all the motifs for the various characters at the outset, and it was evidently so vivid for him he had encapsulated it all in the orchestral Prelude, the short score of which is dated 17 July 1912. However the complete work would not be completed in full score until 10 December 1926.

From the order in which Bantock completed the various sections of this epic, it is clear he was least caught by the extended scenes of the King’s failure to win the Shulamite which form the Third and Fourth ‘Days’. Before them came the outer ‘Days’, strong in love interest; the vocal score of the Second Day is dated 14 July 1915 and that of the Fifth Day, 3 September 1915, both love duets, the Fifth Day referring back to the themes of the earlier one.

The Prelude and the First Day, in which the King first sings the praises of the Shulamite, were first heard at the Gloucester Three Choirs Festival in 1922, and published separately. It was the demands of a commitment to a firm and prestigious performance date that gave Bantock the impetus to set the rest of the music in full score at Birmingham during 1926: the Fifth Day was completed first, on 20 August; the Third and Fourth Days are dated 16 October and 10 December respectively. The huge vocal score was published complete in time for the first performance by Hallé forces conducted by Sir Hamilton Harty on 10 March 1927, with Dorothy Silk taking the role of the Shulamite and Frank Mullings her Shepherd lover. Soon the BBC announced a broadcast performance, but when it took place on Sunday 11 December 1927, with Dorothy Silk repeating the title role, although it ran for two hours, the Radio Times announced that ‘owing to the length of the work it has been found necessary to omit the orchestral Prelude and the First Scene’. Other performances followed, but the length was clearly a problem. When it was broadcast on 1 January 1932 it was now in a condensed version running for an hour and twenty-five minutes, Elsie Suddaby now taking the role of the Shulamite. Later, in 1935 and 1936, Adrian Boult and Bantock himself conducted extracts, when Laelia Finnberg was a very successful Shulamite, and in 1937 Bantock conducted the Prelude as a separate concert work in a programme of his own music, but that seems to have been the last time it was heard until now.

This is a setting of verses from ‘The Song of Songs’ taken from the Authorized Version of The Bible. Bantock personalises and dramatises these familiar words, words we normally associate with chaste ecclesiastic settings, treating them as a passionate love story, and giving them a luxuriant and exotic, indeed erotic, setting. Bantock allots the words to three main characters, the Shulamite (soprano), her Shepherd lover (tenor), and the King—King Solomon (bass-baritone), whose suit she rejects. Each ‘Day’ is punctuated by massive choral settings of the psalms, creating contrast from the overheated exchanges of the protagonists, and at key points there are set-piece orchestral interludes mainly in the form of exotic dances.

Bantock sets the words from ‘The Song of Songs’ (indeed, most of it) verbatim, and in the manuscript vocal score he calls it a ‘dramatic rhapsody’, but on the printed vocal score merely uses the form of words ‘set to music for 6 solo voices, chorus and orchestra’. But the score includes stage instructions and Bantock clearly envisaged it visually. He specifies the same set for the first four acts or scenes (the First Day, Second Day, etc) covering the span from noon on the first day to a later evening, where we are in the ‘women’s Apartment in the Palace of the King, Lattice Windows at the back’ which when opened reveal a starlit sky and the distant hills. In the Fifth Day, we are at dawn at the foot of a watchtower among the vineyards of Lebanon with a large apple tree in full flower centre stage.

Here we present the whole of the Second Day and the love duet that constitutes the greater part of the Fifth Day. In this performance they have been linked with an extended orchestral passage from the Third Day. In the Third Day the King has arrived in great pomp, treated in detail by Bantock, and crowned by a massive chorus, and has made a passionate suit to the object of his affections and ‘various offerings and costly presents are brought by slaves and laid at the feet of the Shulamite. She rejects one after another the proffered gifts’. We join the music at the tail end of this (vocal score page 157: ‘Imperioso’), as with wistful feelings on both sides, and a distant reminiscence of the Shulamite’s music from the Second Day, ‘The King, realising that his suit has failed, gives a signal for all his followers to retire, and the Shulamite is left alone with her female attendants, surrounded by the neglected offerings’. Soon, to familiar music, ‘The Shulamite reflects upon her absent shepherd-lover,’ ‘and sees him in a vision on the mountainside’.

Before our final extract, in the Fourth Day the Shulamite has been depicted pining, alone with her attendants who try to distract her with a succession of dances, and the King returns with one final attempt to woo her and sings of her beauty, before we reach the Fifth Day and the scene moves outside for the first time. The Watchman announces the entrance of the Shulamite with her Shepherd lover and they sing such well-known words as ‘Set me as a seal upon thine heart’, ‘Many waters cannot quench love’ and ‘For love is strong as death’, given in a high-flown romantic style. Bantock vividly realises a colourful scene that was as immediate and realistic for him as had been the exotic desert landscape in Omar Khayyám, and the love-lorn world of Sappho.

from notes by Lewis Foreman © 2003

Bantock écrivit de nombreuses œuvres chorales, mais The Song of Songs est une pièce unique du compositeur car elle fut conçue avant la Première Guerre mondiale. Selon les carnets du compositeur, elle fut commencée le 2 juillet 1912, et la partition vocale complète est datée de 1915. Le mardi 2 juillet, Bantock écrit dans son journal: «Arrangé Le Cantique des cantiques comme livret pour un drame lyrique en 5 scènes. Écrit les 79 premières mesures du prélude et esquissé les thèmes du roi et d’autres portions».

Il apparaît donc clairement que Bantock crée son plan et tous les motifs des différents personnages dès le départ, et l’œuvre est déjà si évidente pour lui qu’il la résume entièrement dans le prélude orchestral, courte partition datée du 17 juillet 1912. L’œuvre finale ne sera toutefois achevée que le 10 décembre 1926.

Lorsque l’on observe l’ordre dans lequel Bantock a achevé les différentes sections de cette épopée, il apparaît clairement que ce qui l’intéresse le moins, ce sont les longues scènes de l’échec du roi à gagner l’amour de la Sulamite qui forment les troisième et quatrième «journées». Celles-ci sont précédées de journées très différentes, hautes en connotations amoureuses; la partition vocale de la seconde journée est datée du 14 juillet 1915 et celle de la cinquième du 3 septembre 1915, toutes deux des duos amoureux, la cinquième journée faisant référence aux thèmes de la journée précédente.

Le prélude et la première journée, dans lesquels le roi chante pour la première fois les louanges de la Sulamite, furent entendues pour la première fois au Three Choirs Festival de Gloucester en 1922, et publiés séparément. Ce sont les exigences d’un engagement ferme et d’une date de performance prestigieuse qui donnèrent à Bantock l’élan de mettre le reste en musique et composer une partition complète à Birmingham en 1926: la cinquième journée sera terminée le 20 août; les troisième et quatrième journées sont datées du 16 octobre et du 10 décembre respectivement. L’énorme partition vocale sera complétée et publiée à temps pour la première représentation par les «forces» d’Hallé sous la direction de Sir Hamilton Harty le 10 mars 1927, avec Dorothy Silk dans le rôle de la Sulamite et Frank Mullings dans celui du berger, son bien-aimé. La BBC annonce rapidement la diffusion de l’œuvre, mais lorsqu’elle a lieu (le dimanche 11 décembre 1927, toujours avec Dorothy Silk dans le rôle principal) c’est une version tronquée qu’entend l’auditeur: en effet, bien qu’elle dure deux heures, le magazine Radio Times annonce que «du fait de la longueur de l’œuvre, il a été nécessaire d’omettre le prélude orchestral et la première scène». D’autres représentations suivront mais la longueur reste clairement un problème. Lorsqu’elle est diffusée le 1er janvier 1932, elle l’est dans une version condensée d’une heure et vingt-cinq minutes, avec Elsie Suddaby dans le rôle de la Sulamite. Plus tard, en 1935 et 1936, Adrian Boult et Bantock lui-même en dirigeront des extraits et Laelia Finnberg fera une Sulamite très aimée du public, puis en 1937 Bantock dirigera le prélude séparément dans le cadre d’un programme dédié à sa propre musique, mais il semble que cette représentation soit la dernière jusqu’à aujourd’hui.

Cette mise en musique concerne des versets du Cantique des cantiques tirés de la version autorisée de la Bible. Bantock personnalise et dramatise les paroles familières que nous associons normalement à un cadre ecclésiastique chaste, et les traite comme une histoire d’amour passionné, en leur donnant un cadre luxuriant et exotique et une forte dose d’érotisme. Bantock donne la parole aux trois principaux personnages, la Sulamite (soprano), le berger (ténor) et le roi (Salomon, basse-baryton) dont elle rejette les avances. Chaque «journée» est ponctuée par un chœur massif qui interprète les psaumes, en contraste avec les échanges surchauffés des protagonistes, et à certains points cruciaux, des interludes orchestraux interviennent principalement sous la forme de danses exotiques.

Bantock illustre musicalement les paroles du Cantique des cantiques (la quasi totalité) verbatim, et appelle la partition vocale «rhapsodie dramatique» mais à l’impression celle-ci est sous-titrée «mis en musique pour 6 voix solistes, chœur et orchestre». La partition inclut toutefois des instructions de mise en scène, prouvant ainsi que Bantock l’envisageait visuellement. Il spécifie le même arrangement pour les quatre premiers actes ou scènes (première journée, deuxième journées, etc) couvrant ainsi la période qui s’étend de midi la première journée jusqu’au soir de la deuxième alors que nous nous trouvons dans «les appartements des femmes du Palais du Roi. Fenêtres treillissées dans le fond» qui lorsqu’ils s’ouvrent nous laissent découvrir un ciel de nuit étoilée et les collines au lointain. La cinquième journée s’ouvre sur l’aube au pied d’une tour de guet, dans les vignobles du Liban, autour d’un grand pommier en fleur qui trône au milieu de la scène.

Ici, nous présentons l’intégralité de la deuxième journée et le duo amoureux qui constitue la plus grande partie de la cinquième journée. Dans cette performance, ces extraits ont été liés par un passage orchestral étendu de la troisième journée. Le roi est arrivé en grande pompe décrite en détail par Bantock et couronné par un chœur grandiose et a fait ses avances passionnées à la Sulamite et «diverses offrandes et des présents coûteux apportés par des esclaves et présentés aux pieds de la Sulamite. Elle rejette l’un après l’autre les présents». Nous retrouvons la musique à la fin de ce passage (partition page 157: «Imperioso») alors qu’empreint d’une grande nostalgie partagée par la Sulamite et sur fond d’une réminiscence distante du thème de la Sulamite de la deuxième journée, «le roi, comprenant que ses avances ont échoué, ordonne à ses suivants de se retirer, et la Sulamite reste seule avec ses suivantes, entourée des offrandes négligées». Rapidement, au son de la musique maintenant familière «la Sulamite pense à son bien-aimé le berger» «et le voit dans une vision sur la montagne».

Avant notre extrait final, lors de la quatrième journée, la Sulamite est décrite soupirant, entourée de ses servantes qui tentent de la distraire par une succession de danses, et le roi tente une dernière avance et chante les louanges de sa beauté; puis nous entrons dans la cinquième journée et la scène se déroule en extérieur pour la première fois. Le veilleur annonce l’entrée de la Sulamite et de son berger et ils chantent sur les paroles fort connues telles «Set me as a seal upon thine heart» («Mes-moi comme un sceau sur ton cœur») «Many waters cannot quench love» («Les grandes eaux ne peuvent éteindre l’amour») et «For love is strong as death» («Car l’amour est fort comme la mort») dans un superbe style romantique. Bantock réalise ici une scène haute en couleurs qui lui apparaît avec la même clarté et le même réalisme que les exotiques paysages désertiques d’Omar Khayyám, et le monde langoureux de Sappho.

extrait des notes rédigées par Lewis Foreman © 2003
Français: Marie Luccheta

Wie wir schon gesehen haben, schrieb Bantock verschiedene ausgedehnte Chorwerke, aber The Song of Songs nimmt innerhalb seines Werkkatalogs eine besondere Stellung ein, da das Konzept vor dem ersten Weltkrieg entworfen wurde. In seinem Tagebuch steht, die Komposition wurde am 2. Juli 1912 begonnen. Der abgeschlossene handgeschriebene Klavierauszug ist mit 1915 datiert. Am Dienstag, den 2. Juli schrieb Bantock in sein Tagebuch: „Stellte „Das Hohelied“ als Libretto für ein Lyrisches Drama für Musik in 5 Szenen zusammen. Schrieb die ersten 79 Takte des Vorspiels, & skizzierte die Themen für den König, & andere Abschnitte“.

Bantock hatte offensichtlich seinen Ablaufplan und alle Motive für die diversen Rollen gleich am Anfang entworfen. Ihm muss das Ganze zu jener Zeit schon so deutlich vorgeschwebt sein, dass er es alles in dem Orchestervorspiel vorwegnehmen konnte. Das Particell dieses Vorspiels ist mit 17. Juli 1912 datiert. Die Orchesterpartitur des gesamten Werkes wurde allerdings erst am 10. Dezember 1926 abgeschlossen.

Anhand der Abfolge, mit der Bantock die verschiedenen Abschnitte dieses Epos komponierte, wird deutlich, dass er sich am wenigsten von den ausgedehnten Szenen angesprochen fühlte, in denen der König vergeblich um die Schulammit wirbt. Sie bilden den Dritten und Vierten „Tag“. Die am Anfang und Ende erscheinenden Tage voller Liebesinteresse wurden davor geschaffen. Der Klavierauszug des Zweiten Tags ist mit 14. Juli 1915 datiert und der des Fünften mit 3. September 1915. Beide Tage sind Liebesduette, wobei die Themen des Fünften Tags Bezug auf den früheren Tag nehmen.

Das Vorspiel und der Erste Tag, an dem der König die Schulammit zum ersten Mal preist, waren zum ersten Mal beim Three Choirs Festival in Gloucester 1922 zu hören und wurden als eigenständige Stücke veröffentlicht. Erst der Druck einer Zusage für eine definitive und viel besprochene Aufführung gab Bantock den Impuls, den Rest der Musik 1926 in Birmingham zu komponieren. Der Fünfte Tag wurde zuerst abgeschlossen, am 20. August. Der Dritte Tag ist mit 16. Oktober datiert und der Vierte mit 10. Dezember. Der gewaltige Klavierauszug wurde vollständig und rechtzeitig für die Uraufführung am 10. März 1927 mit dem Hallé Orchestra and Choir unter Sir Hamilton Harty hergestellt. Dorothy Silk sang in der Rolle der Schulammit und Frank Mullings in der ihres geliebten Hirten. Bald kündigte die BBC die Sendung einer Studioaufnahme an, in der Dorothy Silk wiederum die Hauptrolle übernahm. Die Länge der Sendung am Sonntag, den 11. Dezember 1927 war nicht weniger als zwei Stunden. Dabei informierte die Radiovorschau Radio Times, dass man es „aufgrund der Werkdauer für notwendig erachtet hatte, das Orchestervorspiel und die Erste Szene auszulassen“. Andere Aufführungen folgten, aber die Länge war offensichtlich ein Problem. Als das Werk wieder am 1. Januar 1932 im Radio gesendet wurde, diesmal mit Elsie Suddaby in der Rolle der Schulammit, erklang eine geraffte Version mit einer Dauer von einer Stunde und 25 Minuten. Später, 1935 und 1936, dirigierten Adrian Boult und Bantock selber einzelne Ausschnitte, in denen Laelia Finnberg eine sehr überzeugende Schulammit sang. 1937 dirigierte Bantock das Vorspiel als separates Konzertstück in einem ausschließlich seiner Musik gewidmeten Programm, aber seitdem scheint das Werk weder ganz noch in Ausschnitten aufgeführt worden zu sein.

Das Werk ist eine Vertonung von Versen aus dem „Hohelied“, die der autorisierten englischen Bibelübersetzung von 1611 entnommen wurden. Bantock arbeitete das Drama stärker hervor und passte diese bekannten Worte seinen persönlichen Vorlieben an, Worte, die man normalerweise mit einem keuschen kirchlichen Kontext assoziiert. Bantock behandelte sie aber wie eine leidenschaftliche Liebesgeschichte und fügte sie in einen üppigen und exotischen, ja sogar erotischen Tonsatz ein. Den Text ordnete er den drei wichtigsten Figuren zu: die Schulammit (Sopran), ihr geliebter Hirte (Tenor) und der König—König Salomo (Bassbariton), dessen Werbungen von der Schulammit abgewiesen werden. Jeder „Tag“ wird von massiven, auf Psalmtexten beruhenden Chorsätzen unterbrochen, die einen Kontrast zu den überhitzten Konversationen der Protagonisten liefern. An entscheidenden Punkten gibt es unabhängige Orchesterzwischenspiele, hauptsächlich in Form exotischer Tänze.

Bantock vertonte die Worte des Hohelieds (tatsächlich fast des gesamten) Wort für Wort, und im handgeschriebenen Klavierauszug nannte er das Werk eine „dramatische Rhapsodie“. Auf dem gedruckten Klavierauszug nutzte er aber nur die Worte „vertont für 6 Solisten, Chor und Orchester“. In der Partitur stehen allerdings Bühnenanweisungen. Bantock trug sich augenscheinlich mit dem Gedanken einer szenischen Realisierung. Für die ersten vier Akte oder Szenen (Erster Tag, Zweiter Tag, usw.), die den Zeitraum vom Mittag des ersten Tages bis zum Abend des zweiten Tages beschreiben, gab er nur ein Bühnenbild vor: Wir befinden uns im „Frauengemach im Palast des Königs. Rautenfenster im Hintergrund“, die beim Öffnen einen Sternenhimmel und die ferne Berge erkennen lassen. Am Fünften Tag werden wir an den Fuß eines Wachturms versetzt, der sich inmitten der Weinberge Libanons befindet mit einem Apfelbaum in voller Blüte in der Bühnenmitte.

Auf dieser CD präsentieren wir den gesamten Zweiten Tag und das Liebesduett, das den größeren Teil des Fünften Tags bildet. Verbunden werden diese zwei Ausschnitte hier mit einer ausgedehnten Orchesterpassage aus dem Dritten Tag. An dieser Stelle im Handlungsablauf ist der König mit großem Pomp angekommen, was Bantock ausführlich darstellt und mit einem Chorsatz krönt. Der König wirbt leidenschaftlich um die Schulammit, und „diverse Gaben und teuere Geschenke werden von Sklaven herbei getragen und der Schulammit zu Füßen gelegt. Sie weist ein vorgebrachtes Geschenk nach dem anderen zurück“. Wir nehmen die Musik gegen Ende dieser Szene auf (Klavierauszug, Seite 157: „Imperioso“), wenn die beiden Parteien von wehmütigen Gefühlen erfüllt sind und ein fernes Echo an die Musik der Schulammit (bq) aus dem Zweiten Tag erklingt. „Der König erkennt, dass seine Werbung fehlgeschlagen hat und gibt seinem gesamten Gefolge das Zeichen zum Rückzug. Die Schulammit bleibt allein mit ihren weiblichen Gefährtinnen zurück, umgeben von all den zurückgewiesenen Geschenken“. Bald erklingt vertraute Musik: „Die Schulammit denkt an ihren abwesenden Geliebten und sieht ihn in einer Vision am Berg“ (bt).

Vor unserem letzten Ausschnitt wird die Schulammit am Vierten Tag dargestellt, wie sie sich nach ihrem Geliebten sehnt. Sie ist allein mit ihren Gefährtinnen, die sie mit einer Reihe von Tänzen abzulenken versuchen. Der König kehrt zurück und unternimmt einen letzten Versuch, das Herz der Schulammit zu gewinnen, indem er von ihrer Schönheit singt. Darauf folgt der Fünfte Tag, und die Handlung wird zum ersten Mal ins Freie verlegt. Nachdem ein Chor der Dorfbewohner „My well beloved hath a vineyard“ [Mein Freund hat einen Weinberg] gesungen hat, kündigen die Wächter den Auftritt der Schulammit mit ihrem geliebten Hirten an. Sie singen solch wohlbekannte Worte wie „Set me as a seal upon thine heart“ [Lege mich wie ein Siegel auf dein Herz], „Many waters cannot quench love“ [So daß auch viele Wasser die Liebe nicht auslöschen] und „For love is strong as death“ [Denn Liebe ist stark wie der Tod], die in einem hochromantischen Stil dargeboten werden. Eindrucksvoll schafft Bantock hier eine farbige Szene, die für ihn so greifbar und realistisch war, wie ehedem die exotische Wüstenlandschaft in Omar Khayyám und die liebestrunkene Welt der Sappho.

aus dem Begleittext von Lewis Foreman © 2003
Deutsch: Elke Hockings

Recordings

Bantock: Orchestral Music
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Bantock: The Song of Songs
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Bantock: Thalaba the Destroyer & other orchestral works
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Details

Day 2 No 1: The voice of my beloved! (Shulamite)
Track 7 on CDA67395 [2'25] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 7 on CDS44281/6 CD6 [2'25] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 2 No 2: My beloved spake (Shulamite/Shepherd)
Track 8 on CDA67395 [1'56] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 8 on CDS44281/6 CD6 [1'56] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 2 No 3: Arise, my love, my fair one (Shepherd)
Track 9 on CDA67395 [2'53] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 9 on CDS44281/6 CD6 [2'53] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 2 No 4: Take us the foxes, the little foxes (Shulamite)
Track 10 on CDA67395 [3'15] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 10 on CDS44281/6 CD6 [3'15] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 2 No 5: Orchestral interlude
Track 11 on CDA67395 [2'29] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 11 on CDS44281/6 CD6 [2'29] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 2 No 6: By night in my dream (Shulamite)
Track 12 on CDA67395 [3'10] Archive Service; also available on CDS44281/6
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Day 2 No 7: But I found him whom my soul loveth (Shulamite)
Track 13 on CDA67395 [3'20] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 13 on CDS44281/6 CD6 [3'20] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 3 No 1: The King's gifts
Track 14 on CDA67395 [1'04] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 14 on CDS44281/6 CD6 [1'04] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 3 No 2: The Shulamite
Track 15 on CDA67395 [2'16] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 15 on CDS44281/6 CD6 [2'16] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 3 No 3: The Shulamite is left alone
Track 16 on CDA67395 [0'59] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 16 on CDS44281/6 CD6 [0'59] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 3 No 4: The Shulamite reflects upon her absent shepherd-lover
Track 17 on CDA67395 [1'09] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 17 on CDS44281/6 CD6 [1'09] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 3 No 5: And sees him in a vision on the mountainside
Track 18 on CDA67395 [1'29] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 18 on CDS44281/6 CD6 [1'29] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 5 No 1: Who is this that cometh up from the wilderness? (Watchman/Shepherd)
Track 19 on CDA67395 [2'00] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 19 on CDS44281/6 CD6 [2'00] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 5 No 2: Set me as a seal upon thine heart (Shulamite/Shepherd)
Track 20 on CDA67395 [1'42] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 20 on CDS44281/6 CD6 [1'42] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 5 No 3: Many waters cannot quench love (Shulamite/Shepherd)
Track 21 on CDA67395 [1'03] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 21 on CDS44281/6 CD6 [1'03] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 5 No 4: For love is strong as death (Shulamite/Shepherd)
Track 22 on CDA67395 [2'31] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 22 on CDS44281/6 CD6 [2'31] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 5 No 5: We have a little sister (Shulamite/Shepherd)
Track 23 on CDA67395 [3'56] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 23 on CDS44281/6 CD6 [3'56] 6CDs Boxed set (at a special price)
Day 5 No 6: Make haste, my beloved (Shulamite)
Track 24 on CDA67395 [3'08] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 24 on CDS44281/6 CD6 [3'08] 6CDs Boxed set (at a special price)
Extract: Prelude
Track 1 on CDA67250 [11'40] Archive Service; also available on CDS44281/6
Track 1 on CDS44281/6 CD5 [11'40] 6CDs Boxed set (at a special price)

Track-specific metadata for CDA67395 track 19

Day 5 No 1: Who is this that cometh up from the wilderness? (Watchman/Shepherd)
Artists
ISRC
GB-AJY-03-39519
Duration
2'00
Recording date
2 April 2003
Recording venue
Watford Colosseum, United Kingdom
Recording producer
Martin Compton
Recording engineer
Tony Faulkner
Hyperion usage
  1. Bantock: The Song of Songs (CDA67395)
    Disc 1 Track 19
    Release date: October 2003
    Deletion date: February 2011
    Archive Service; also available on CDS44281/6
  2. Bantock: Orchestral Music (CDS44281/6)
    Disc 6 Track 19
    Release date: October 2007
    6CDs Boxed set (at a special price)
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