Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Hymne à l'Univers

composer
1961

 
This Hymne à l'Univers is prefaced by a quotation from the visionary theologian Pierre Teilhard de Chardin whose concern was with man's role in the Universe … 'Rien n'est précieux que ce qui est toi dans les autres, et les autres en toi' — 'The only precious thing is yourself in others, and others in you'.

Jolivet was a pupil of the avant-garde composer Edgar Varèse, but did not share his enthusiasm for serial technique. Even so, this piece, composed in 1961, has a tightly-knit structure. It begins with a combination of rhetorical proclamations with the unfolding of the material from which the piece is built — an angular construction in the pedals and a melody which convolutes itself around a narrow span of notes, rather in the manner of a chanted oriental prayer. It appears first as a dialogue of quiet flutes, and then the trompette starts another dialogue which builds up as the incantatory lines gather clustered chords. Then all is quiet again as the trompette re-adopts the chant,the angular pedal line providing a passacaglia-like repetition. The intensity grows until marching strides are reinforced by rhetoric as the music moves towards an apocalyptic final chord.

from notes by Ian Carson © 1991

Cet Hymne à l'Univers porte en préface une citation du théologien visionnaire Pierre Teilhard de Chardin, dont l'oeuvre tourne autour du rôle de l'homme dans l'univers … «Rien n'est précieux que ce qui est toi dans les autres, et les autres en toi».

Jolivet fut l'élève du compositeur d'avant-garde Edgar Varèse, mais ne partageait pas son enthousiasme pour la technique serielle. Cette pièce, composée en 1961, a néanmoins une structure très unie. Elle commence par une combinaison de proclamations emphatiques et du developpement du matériau dont est construit la pièce — une construction anguleuse aux pédales et une mélodie qui s'enroule autour d'un éventail étroit de notes, à la manière d'une prière orientale psalmodiée. C'est d'abord un dialogue de flûtes tranquilles, puis la trompette lance un autre dialogue qui croît à mesure que les lignes incantatoires amassent des clusters. Tout redevient calme ensuite quand la trompette reprend la psalmodie, la ligne anguleuse aux pédales fournissant une répétition dans le genre de la passacaille. L'intensité croît, et une marche rapide emporte emphatiquement la musique vers un dernier accord apocalyptique.

extrait des notes rédigées par Ian Carson © 1991
Français: Alain Midoux

Der vorliegenden Hymne à l'Univers ist ein Zitat des Visionärs und Theologen Pierre Teilhard de Chardin vorangestellt, der sich mit der Rolle des Menschen im Universum befaßte: „Rien n'est précieux que ce qui est toi dans les autres, et les autres en toi“ — „Nichts ist so kostbar wie das, was du in anderen bist, und andere in dir“.

Jolivet war ein Schüler des Avantgarde-Komponisten Edgar Varèse, teilte jedoch nicht dessen Begeisterung für serielle Verfahren. Dessen ungeachtet hat sein 1961 komponiertes Stück eine stark verdichtete Struktur. Es beginnt mit einer Kombination aus rhetorischen Floskeln und dem allmählichen Hervortreten des Materials, auf dem das Stück aufbaut — einem kantigen Grundgerüst im Pedal und einer Melodie, die sich spiralig um eine enge Tonspanne windet, ganz nach Art eines gesungenen orientalischen Gebets. Sie erscheint zunächst als Dialog leiser Flöten, doch das Trompetenregister beginnt einen weiteren Dialog, der sich aufbaut, während die beschwörenden Melodielinien dicht gedrängte Akkorde um sich scharen. Dann ist wieder alles still, und die Trompete nimmt erneut die Melodie auf, während das Pedal in Passacaglia-Manier für Wiederholung sorgt. Die Intensität steigert sich, bis ein Marschrhythmus durch neue Rhetorik verstärkt wird, während die Musik einem apokalyptischen Schlußakkord zustrebt.

aus dem Begleittext von Ian Carson © 1991
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller

Recordings

Organ Fireworks, Vol. 3
CDA66457Archive Service

Details

Track 6 on CDA66457 [13'39] Archive Service

Track-specific metadata for CDA66457 track 6

Artists
ISRC
GB-AJY-91-45706
Duration
13'39
Recording date
8 September 1990
Recording venue
St Eustache, Paris, France
Recording producer
Paul Spicer
Recording engineer
Paul Niederberger
Hyperion usage
  1. Organ Fireworks, Vol. 3 (CDA66457)
    Disc 1 Track 6
    Release date: May 1991
    Deletion date: February 2011
    Archive Service
Waiting for content to load...
Waiting for content to load...
Search

There are no matching records. Please try again.