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Konzertstück in D major, Op 12

composer
1903/4

 
Erno´´ Dohnányi (he later Germanized his name, and added an aristocratic particle, as Ernst von Dohnányi) was born in Pozsony (now Bratislava) in 1877 and showed exceptional musicality as a child; his career as one of the leading pianists on the international circuit was launched by a performance of Beethoven’s Fourth Piano Concerto in London in 1898. Three years earlier Brahms had applauded Dohnányi’s Op 1, a piano quintet, and from then on his composing and his performing wrestled for room in his busy life. After teaching at the Berlin Hochschule from 1905, in 1915 he returned to Budapest, where his tireless activity as performer, composer and administrator laid the ground for the generation to follow, chief among them Bartók and Kodály, who would find a genuine Hungarian voice in music.

Dohnányi’s own compositions, though, speak the koine of Brahmsian, classicizing Romanticism, as his D major Konzertstück, Op 12, of 1903–4 illustrates. Dohnányi grew up with the sound of the cello in his ears – his father was an excellent amateur cellist – and his writing for the instrument is grateful and assured. In a single, half-hour span of music, the Konzertstück manages to be both an integrated one-movement structure and to hint at the bones of symphonic form. The opening Allegro non troppo begins with a rocking figure in the orchestra and a melodic shape from the cello – four rising crotchets and three rising quavers, much expanded and exploited in the development which follows. The music slips into D minor for a pensive central Adagio, where the rocking figure from the outset often features in the orchestral accompaniment. The cello falls silent for a brief, sudden, tonally restless outburst (quasi-scherzo?) which is reined back equally suddenly, to allow the soloist to emerge with a restatement of the opening material, which is soon invested with an emotional urgency that suggests an acquaintance with Mahler’s music; a brief cadenza brings in an Adagio passage during which the cello muses in rocking arpeggios, and again the opening material returns, Tempo I, ma molto più tranquillo, to lay the piece to rest.

from notes by Martin Anderson © 2005

Né à Pozsony (l’actuelle Bratislava) en 1877, Erno´´ Dohnányi (plus tard, il germanisa son nom, lui ajouta une particule aristocratique et se fit appeler Ernst von Dohnányi) révéla dès l’enfance une musicalité exceptionnelle et vit sa carrière de grand pianiste international lancée par une interprétation du Concerto pour piano no 4 de Beethoven, à Londres, en 1898. Trois ans plus tôt, Brahms avait applaudi son op. 1, un quintette avec piano qui, dans sa vie affairée, marqua le début de la rivalité entre ses activités de compositeur et d’interprète. Après une dizaine d’années consacrées à l’enseignement à la Hochschule de Berlin, il rentra à Budapest en 1915, où interprète, compositeur et administrateur infatigable, il pava la voie à la génération suivante, notamment à Bartók et à Kodály, qui allaient faire entendre une authentique voix musicale hongroise.

Les œuvres de Dohnányi parlent, cependant, la koiné du romantisme brahmsien, «classicisant», comme l’illustre son Konzertstück en ré majeur, op. 12 de 1903–4. Dohnányi grandit avec le son du violoncelle – son père était un excellent violoncelliste amateur – et son écriture pour cet instrument est pleine de gratitude et d’assurance. En une seule demi-heure, ce Konzertstück parvient à être une structure intégrée, en un mouvement, mais aussi à insinuer l’essentiel de la forme symphonique. L’Allegro non troppo initial s’ouvre sur une figure cullando à l’orchestre et sur une forme mélodique au violoncelle – quatre noires et trois croches, toutes ascendantes, très dilatées et exploitées dans le mouvement suivant. Puis la musique glisse en ré mineur pour un Adagio central pensif, où la figure cullando du début apparaît souvent dans l’accompagnement orchestral. Le violoncelle se tait le temps d’un bref déchaînement soudain, tonalement agité (quasi-scherzo?) et tout aussi subitement réfréné pour permettre au soliste d’émerger avec une réénonciation du matériau initial, bientôt investi d’une urgence émotionnelle suggérant une certaine connaissance de la musique mahlérienne; une brève cadenza introduit un passage Adagio lors duquel le violoncelle rêvasse au gré d’arpèges berçants; puis le matériau d’ouverture revient, Tempo I, ma molto più tranquillo, pour conclure la pièce.

extrait des notes rédigées par Martin Anderson © 2005
Français: Hypérion

Erno´´ Dohnányi (er deutschte später seinen Namen ein und fügt die Adelsbezeichnung „von“ hinzu, also Ernst von Dohnányi) wurde 1877 in Pozsony/Preßburg (heute Bratislava) geboren und ließ schon als Kind eine außergewöhnliche Musikalität erkennen. Seine Laufbahn als einer der führenden Pianisten in der internationalen Konzertszene begann 1898 in London mit einer Aufführung von Beethovens 4. Klavierkonzert. Drei Jahre zuvor hatte Brahms Dohnányis op. 1, ein Klavierquintett, gelobt. Seitdem kämpften Dohnányis kompositorische Interessen mit seinen Auftritten als Interpret um Raum in dessen geschäftigem Leben. Ab 1905 unterrichtete Dohnányi an der Berliner Musikhochschule, kehrte aber 1915 wieder nach Budapest zurück, wo sein unermüdlicher Einsatz als Interpret, Komponist und Organisator den Boden für die darauf folgende Generation vorbereitete, allen voran für Bartók und Kodály, die eine authentische ungarische Stimme in Musik finden sollten.

Dohnányis eigene Kompositionen sprechen allerdings eine an Brahms geschulte, klassizistisch-romantische Musiksprache, wie sein Konzertstück in D-Dur op. 12 von 1903–04 beweist. Dohnányi wuchs mit dem Celloklang im Ohr auf – sein Vater war ein hervorragender Amateurcellist. Die Cellostimme im Konzertstück ist demzufolge das Werk eines Routiniers und dankbar für den Interpreten. In einem einzigen, halbstündigen musikalischen Bogen gelingt es Dohnányi im Konzertstück, sowohl eine zusammenhängende einsätzige Form zu schaffen als auch den Rahmen einer sinfonischen Form anzudeuten. Das einleitende Allegro non troppo beginnt mit einer wiegenden Geste im Orchester und einer musikalischen Gestalt im Violoncello – vier aufsteigende Viertelnoten und drei aufsteigende Achtel, die in der darauf folgenden Durchführung stark erweitert und beansprucht werden. Die Musik gleitet für den nachdenklichen Mittelteil, Adagio, nach d-Moll. Hier taucht die wiegende Anfangsgeste häufig in der Orchesterbegleitung auf. Das Violoncello schweigt während eines kurzen, unvermittelten, harmonisch ruhelosen Ausbruchs (quasi ein Scherzo?), der genauso abrupt wieder unter Kontrolle gebracht wird. Der Solist setzt nun mit einer erneuten Darbietung des Anfangsmaterials fort. Diesem Material ist bald ein emotionales Drängen eigen, das eine Bekanntschaft mit Mahlers Musik verrät. Eine kurze Kadenz leitet zu einer Adagio-Passage über, in der das Violoncello in wiegenden Arpeggios träumt. Dann kehrt das Anfangsmaterial wieder zurück, Tempo I, ma molto più tranquillo, um das Stück abzuschließen.

aus dem Begleittext von Martin Anderson © 2005
Deutsch: Elke Hockings

Recordings

Dohnányi, Enescu & Albert: Cello Concertos
Studio Master: CDA67544Studio Master FLAC & ALAC downloads available

Track-specific metadata for CDA67544 track 3

Tempo I, ma molto più tranquillo
Artists
ISRC
GB-AJY-00-54403
Duration
11'45
Recording date
18 December 2004
Recording venue
Caird Hall, Dundee, Scotland
Recording producer
Andrew Keener
Recording engineer
Simon Eadon
Hyperion usage
  1. Dohnányi, Enescu & Albert: Cello Concertos (CDA67544)
    Disc 1 Track 3
    Release date: September 2005