Allegro de concert in A major, Op 7

composer

 
The Allegro de concert in A major Op 7 for piano and orchestra was published and first performed, with the composer as soloist, in 1889. Stasov described it as ‘energetic and captivating’. Liszt’s concertos are an obvious influence, especially in terms of texture and piano-writing. The opening moves from B minor through B flat major before arriving at the home key of A major. The march-like main theme is full of joy and optimism, and is followed by a linking passage (poco più tranquillo) where the piano accompanies a beautiful oboe solo (at 2'20''). The second theme, in E major (poco meno mosso, at 3'01''), with an oriental flavour typical of Glinka and Rubinstein (as well as Balakirev, Borodin and Rimsky-Korsakov), is announced first by the piano and then taken over by the orchestra against the soloist’s leggiero arpeggios. Extended pianistic figurations—the work’s debt to Lisztian keyboard devices is clear—lead to a lyrical minor-key version of the main theme (at 5'43''), with harp-like accompanying passages from the piano. The first theme is then fragmented and undergoes a series of modulations, the piano continuing to provide a backdrop of repeating virtuoso patterning, before the arrival of the recapitulation (meno mosso (tempo I) e maestoso, at 7'32''). A cadenza then further develops the main thematic ideas before the second theme is heard on the clarinet. The piano-writing becomes more intricate and sophisticated, with challenging double notes, as the second theme sings with increasing radiance. The piano then reintroduces the main motif as an ingenious counterpoint to the second theme, played fortissimo by the orchestra (più mosso, at 12'09''), in an ecstatic culmination to this captivating work.

from notes by Evgeny Soifertis © 2005

L’Allegro de concert en la majeur opus 7 pour piano et orchestre fut publié et créé en 1889 avec le compositeur comme soliste. Stasov le décrit comme une œuvre «énergique et captivante». On y décerne l’influence des concertos de Liszt notamment en termes de texture et d’écriture pianistique. L’introduction évolue de si mineur via si bémol majeur avant d’arriver dans la tonalité principale, la majeur. Le thème principal aux allures de marche est plein de joie et d’optimisme. Il est suivi par un pont (poco più tranquillo) où le piano accompagne un magnifique solo de hautbois (à 2'20''). Le second thème, en mi majeur (poco meno messo à 3'01''), avec une saveur orientale caractéristique de Glinka et de Rubinstein (tout comme de Balakirev, Borodine et Rimski-Korsakov), est annoncé d’abord au piano puis repris par l’orchestre sur les arpèges leggiero du soliste. D’importantes figurations au piano—la dette au clavier lisztien y est clairement perceptible—conduit à une version lyrique en mineur du thème principal (à 5'43'') avec des passages au piano aux allures de harpe en guise d’accompagnement. Le premier thème est ensuite fragmenté puis passe à travers une série de modulations, le piano continue à offrir une toile de fond de répétitions virtuoses, avant l’arrivée de la réexposition (meno messo (tempo I) e maestoso, à 7'32''). Une cadence développe plus encore les idées thématiques principales avant que le second thème ne soit énoncé à la clarinette. L’écriture du piano devient plus intriquée et plus sophistiquée avec des jeux en doubles notes d’une grande difficulté. Le second thème chante avec un rayonnement de plus en plus grand. Le piano réintroduit ensuite le motif principal sous la forme d’un contrepoint ingénieux du second thème énoncé fortissimo à l’orchestre (più mosso à 12'09'') en un apogée extatique à cette œuvre captivante.

extrait des notes rédigées par Evgeny Soifertis © 2005
Français: Isabelle Battioni

Das Allegro de concert in A-Dur, op. 7 für Klavier und Orchester wurde 1889 gedruckt und uraufgeführt. Der Solist in der Premiere war der Komponist. Stassow beschrieb das Werk als „energisch und fesselnd“. Liszts Konzerte standen hier offensichtlich Pate, besonders was die Textur und Klavierstimme betrifft. Der Anfang bewegt sich von h-Moll über B-Dur bis zur Grundtonart A-Dur. Das marschartige Hauptthema ist voller Freude und Optimismus und wird von einer Überleitungspassage (poco più tranquillo) gefolgt, wo das Klavier eine wunderschöne Oboenmelodie begleitet (bei 2'20''). Das zweite Thema, in E-Dur (poco meno mosso, bei 3'01''), mit einer für Glinka und Rubinstein (oder auch Balakirew, Borodin und Rimsakij-Korsakow) typischen orientalischen Färbung wird zuerst vom Klavier angekündigt und dann vom Orchester übernommen, während der Solist nun leger Arpeggios spielt. Ausgedehnte Klavierfigurationen—der Einfluss von Liszts Klavierstil auf dieses Werk ist offenbar—führt zu einer lyrischen Mollvariante des Hauptthemas (bei 5'43''), welches das Klavier mit harfenartige Passagen begleitet. Das erste Thema wird dann fragmentiert und einer Reihe von Modulationen unterzogen. Das Klavier liefert bis zur Ankunft der Reprise (meno mosso (tempo I) e maestoso, bei 7'32'') weiterhin einen Hintergrund aus in sich kreisendem virtuosem Figurenwerk. Eine Kadenz entwickelt dann die wichtigsten thematischen Gedanken weiter, bevor das zweite Thema auf der Klarinette erklingt. Die Klavierstimme wird immer kniffliger und raffinierter, unter anderem mit herausfordernden Doppelgriffen, während gleichzeitig das zweite Thema mit zunehmender Ausstrahlung singt. Das Klavier führt dann geschickt wieder das Hauptmotiv als Kontrapunkt zum zweiten Thema ein, das vom Orchester in einem hinreißenden Höhepunkt zu diesem beeindruckenden Werk fortissimo dargeboten wird (più mosso, bei 12'09'').

aus dem Begleittext von Evgeny Soifertis © 2005
Deutsch: Elke Hockings

Recordings

Nápravník & Blumenfeld: Works for piano & orchestra
Studio Master: CDA67511Studio Master FLAC & ALAC downloads available

Track-specific metadata for CDA67511 track 4

Artists
ISRC
GB-AJY-05-51104
Duration
13'54
Recording date
16 September 2004
Recording venue
Caird Hall, Dundee, Scotland
Recording producer
Andrew Keener
Recording engineer
Simon Eadon
Hyperion usage