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Piano Sonata in F major, K332

composer
1781/3; Sonata No 12

 
In contrast to the homogeneous K330, the triple-time first movement of the Sonata in F major, K332, contains a lavish array of contrasting material, with more than a whiff of opera buffa. As in the finale of K330, the textures here often suggest other sound worlds: oboes and horns in the minuet-like response to the Arcadian opening theme, a deep gurgling clarinet in the triplets that accompany the embellished repeat of the ‘second subject’. Mozart offsets this lyricism with a quasi-orchestral outburst in D minor, and, later, a tense, syncopated passage whose rapid alternations of forte and piano momentarily blur the metre. Yet again the development begins with a new cantabile theme before Mozart gets to work on the disruptive syncopated idea.

Like the slow movement of the recently composed F major Piano Concerto, K413, the B flat major Adagio transmutes the idiom of J C Bach into Mozartian poetry. The delicately sculpted main theme is immediately repeated in B flat minor, with a hint of wistfulness, and expressively ornamented in the recapitulation. The more elaborate embellishments in the first published edition (1784) were presumably added by Mozart himself, and give us a glimpse of his own improvisations.

Beginning with a flamboyant toccata-like flourish—the most technically demanding music in the sonatas K330–333—the 6/8 finale matches the opening Allegro’s abundance of contrasting ideas. As in the first two movements, the music turns readily to the minor both in the exposition (for a melancholy cantabile) and at the start of the development, where the toccata figuration erupts dramatically in C minor. Mozart surprisingly omits one of his themes—a gentle pastoral tune over a drone bass—from the recapitulation. But with his unerring feeling for balance and resolution he brings it back in the final bars to create a deliciously understated pianissimo ending.

from notes by Richard Wigmore © 2015

Contrairement à ce qui se passe dans l’homogène K330, le premier mouvement ternaire de la Sonate en fa majeur, K332, renferme un très large éventail de matériau contrasté, au vrai parfum d’opéra-bouffe. Comme dans le finale de K330, les textures suggèrent souvent d’autres univers sonores: des hautbois et des cors dans la réponse façon menuet au thème d’ouverture arcadien, une grave clarinette murmurante dans les triolets qui accompagnent la reprise ornée du «second sujet». Mozart initie ce lyrisme par une explosion quasi orchestrale en ré mineur et, plus tard, par un passage syncopé tendu, dont les rapides alternances forte/piano brouillent momentanément le mètre. Une fois encore, le développement part sur un nouveau thème cantabile, puis Mozart travaille sur la perturbatrice idée syncopée.

Comme le mouvement lent du récent Concerto pour piano en fa majeur, K413, l’Adagio en si bémol majeur transmue l’idiome de J. C. Bach en poésie mozartienne. Le thème principal subtilement sculpté est tout de suite repris en si bémol mineur, avec un soupçon de mélancolie, et orné avec expressivité à la réexposition. Les ornements davantage élaborés de l’édition princeps (1784) furent probablement ajoutés par Mozart lui-même, dont nous entrevoyons là les improvisations.

S’ouvrant sur une flamboyante fioriture de la toccata—épisode le plus technique des sonates K330–333—, le finale à 6/8 fait pendant à l’abondance d’idées contrastives de l’Allegro inaugural. Comme dans les deux premiers mouvements, la musique vire aisément au mineur dans l’exposition (pour un cantabile mélancolique) comme au début du développement, qui voit la figuration de toccata surgir de manière saisissante en ut mineur. Étonnamment, Mozart omet l’un de ses thèmes—un doux air pastoral par-dessus une basse en bourdon—à la réexposition. Mais, doué d’un infaillible sens de l’équilibre et de la résolution, il le ramène dans les dernières mesures pour une conclusion pianissimo délicieusement discrète.

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2015
Français: Hypérion

Im Gegensatz zur Homogenität von KV 330 enthält der erste Satz (im Tripeltakt) der Sonate in F-Dur, KV 332, eine große Fülle an kontrastierendem Material mit vielen Anklängen an die Opera buffa. Wie im Finalsatz von KV 330 suggerieren die Texturen hier oft ganz andere Klangfarben: von Oboen und Hörnern in der Menuett-artigen Antwort auf das idyllische Anfangsthema, sowie von einer tief gurgelnden Klarinette in den Triolen, die die verzierte Wiederholung des zweiten Themas begleiten. Mozart stellt dieser Lyrik einen fast orchestralen Ausbruch in d-Moll gegenüber und später eine dichte, synkopierte Passage, deren schnelle Wechsel von forte und piano das Metrum vorübergehend verwischen. Doch wieder beginnt die Durchführung mit einem neuen kantablen Thema, bevor Mozart den beunruhigenden synkopierten Gedanken ausarbeitet.

Wie im langsamen Satz des kurz vor der Sonate komponierten F-Dur-Klavierkonzertes, KV 413, wird im B-Dur-Adagio das Idiom von J. C. Bach in Mozartsche Poesie umgewandelt. Das delikat gebildete Hauptthema wird sogleich mit einem Anflug von Wehmut in b-Moll wiederholt, und dann erneut ausdrucksvoll verziert in der Reprise. Die ausgefeilteren Verzierungen in der Erstausgabe (1784) wurden vermutlich von Mozart selbst hinzugefügt und gewähren einen Blick auf seine eigenen Improvisationen.

Das 6/8-Finale beginnt mit einem auffallenden Toccata-artigen Tusch (die technisch anspruchsvollste Musik in den Sonaten KV 330–333) und hat die gleiche Fülle an kontrastierenden Gedanken wie der Kopfsatz, Allegro. Wie in den ersten beiden Sätzen wendet sich die Musik in der Exposition (bei einem melancholischen Cantabile) bald nach Moll, ebenso am Beginn der Durchführung, in der die Toccata-Verzierung dramatisch nach c-Moll ausbricht. Mozart läßt überraschenderweise eines der Themen fort—eine sanfte ländliche Weise über einem Bordunbaß aus der Reprise. Doch mit seinem unfehlbaren Gefühl für Balance und Auflösung bringt er es wieder in den letzten Takten für ein köstliches, unauffälliges pianissimo-Ende.

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2015
Deutsch: Christiane Frobenius

Recordings

Eileen Joyce – The complete Parlophone & Columbia solo recordings
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Mozart: Paris & Vienna
Studio Master: CKD407Download onlyStudio Master FLAC & ALAC downloads available
Wanda Landowska – The complete piano recordings
APR7305Download only

Details

Movement 1: Allegro
Track 7 on CKD407 [6'43] Download only
Track 1 on APR7502 CD5 [4'45] Download only
Track 5 on APR7305 CD1 [11'08] Download only
Movement 2: Adagio
Track 8 on CKD407 [4'43] Download only
Track 2 on APR7502 CD5 [4'25] Download only
Track 6 on APR7305 CD1 [5'13] Download only
Movement 3: Allegro assai
Track 9 on CKD407 [6'54] Download only
Track 3 on APR7502 CD5 [4'42] Download only
Track 7 on APR7305 CD1 [10'17] Download only

Track-specific metadata for APR7502 disc 5 track 2

Adagio
Artists
ISRC
GB-SAM-12-50502
Duration
4'25
Recording date
29 August 1941
Recording venue
Columbia Records England, United Kingdom
Recording producer
Recording engineer
Hyperion usage
  1. Eileen Joyce – The complete Parlophone & Columbia solo recordings (APR7502)
    Disc 5 Track 2
    Release date: September 2011
    Deletion date: April 2014
    Download only
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