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Piano Sonata in D major, Hob XVI:51

composer
1794; No 61

 
The D major Sonata, No 51 dates from Haydn’s second triumphant London visit. Like its two companions of 1794, Nos 50 and 52, the sonata exploits the weightier sonorities of the new Broadwood instruments Haydn relished in London. But whereas Nos 50 and 52 are quasi-symphonic sonatas, written for the professional pianist Therese Jansen, No 51 is an intimate, two-movement work. Haydn perhaps intended it for his pupil and lover Rebecca Schroeter, to whom he dedicated three beautiful piano trios (Nos 24–26). Despite its modest scale and relative technical simplicity—which fooled an early reviewer into thinking it was composed near the beginning of Haydn’s career—the D major is as forward-looking as the two more imposing London sonatas. The first movement, in an idiosyncratic sonata form that varies rather than develops its themes, is a relaxed stroll that prefigures Schubert in its ‘open-air’ textures (right hand in octaves against rippling left-hand triplets) and piquant harmonic touches. The work’s tensions are concentrated in the syncopated scherzo-finale, with its pervasive chromaticism, irregular phrase lengths and aggressively disruptive offbeat accents: music it would be tempting to dub Beethovenian were it not also intensely characteristic of late Haydn.

from notes by Richard Wigmore © 2012

Avec la Sonate nº 51 en ré majeur nous bondissons à l’époque où Haydn fit son second séjour triomphant à Londres. Comme les nos 50 et 52, ses deux pendants de 1794, cette sonate exploite les sonorités plus pesantes des nouveaux instruments Broadwood, dont Haydn se délecta à Londres. Mais contrairement aux nos 50 et 52, presque symphoniques et écrites pour la pianiste professionnelle Therese Jansen, elle est intime, en deux mouvements—Haydn la destina peut-être à son élève et amante Rebecca Schroeter, dédicataire des trois beaux trios avec piano nos 24–26. Malgré son envergure modeste et sa relative simplicité technique—un des premiers critiques y vit même la plume d’un Haydn en début de carrière—, elle est autant tournée vers l’avant que ses deux pendants londoniens, davantage imposants. Le premier mouvement, dans une forme sonate caractéristique qui varie ses thèmes plus qu’elle ne les développe, est une promenade détendue, dont les textures de «plein air» (main droite en octaves sur fond de triolets ondoyants à la gauche) et les touches harmoniques piquantes ne sont pas sans prophétiser Schubert. Le finale-scherzo syncopé, au chromatisme invasif, aux longueurs de phrase irrégulières et aux accents sur les temps faibles agressivement perturbateurs, concentre toutes les tensions de cette œuvre qui, n’était son caractère intensément typique du Haydn tardif, pourrait presque être qualifiée de beethovénienne.

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2012
Français: Hypérion

Mit der Sonate D-Dur Nr. 51 machen wir einen Zeitsprung zu Haydns zweitem gefeierten Aufenthalt in London. Wie auch das verwandte Werkpaar aus dem Jahr 1794 (Nr. 50 und 52) macht sich diese Sonate den wuchtigeren Klang der neuen Broadwood-Instrumente zunutze, die Haydn in London schätzen lernte. Während es sich bei Nr. 50 und 52 jedoch um quasi sinfonische Sonaten handelt, die für die Konzertpianistin Therese Jansen entstanden, ist Nr. 51 ein intimes, zweisätziges Werk. Vielleicht schrieb Haydn es für seine Schülerin und Geliebte Rebecca Schroeter, der er drei herrliche Klaviertrios widmete (Nr. 24–26). Trotz des bescheidenen Maßstabs und der relativ geringen spieltechnischen Anforderungen—die einen der ersten Rezensenten zu dem Irrtum verleiteten, das Werk sei zu Beginn von Haydns Laufbahn entstanden—ist die D-Dur-Sonate nicht weniger zukunftsweisend als die beiden imposanteren Londoner Sonaten. Der erste Satz folgt einer eigenwilligen Sonatenform, in der die Themen eher variiert statt verarbeitet werden. Er schlendert entspannt dahin und verweist mit seinem „freiluftigen“ Tonsatz (Oktavparallelen in der rechten Hand über plätschernden Triolen in der linken) und seinen pikanten harmonischen Feinheiten bereits auf Schubert. Die spannungsreichen Momente des Werks finden sich überwiegend im synkopenreichen Scherzo-Finale, das von häufiger Chromatik, unregelmäßigen Phrasen sowie von aggressiven Unterbrechungen durch Akzente auf schwachen Zählzeiten geprägt ist; man könnte versucht sein, die Musik beethovensch zu nennen, wäre sie nicht gleichzeitig so überaus typisch für den späten Haydn.

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2012
Deutsch: Arne Muus

Recordings

Haydn: Piano Sonatas, Vol. 3
Studio Master: CDA678822CDs for the price of 1Studio Master FLAC & ALAC downloads available
Haydn: The London Sonatas
Studio Master: CKD464Download onlyStudio Master FLAC & ALAC downloads available

Details

Movement 1: Andante
Track 13 on CDA67882 CD2 [3'11] 2CDs for the price of 1
Track 4 on CKD464 [3'43] Download only
Movement 2: Finale: Presto
Track 14 on CDA67882 CD2 [1'39] 2CDs for the price of 1
Track 5 on CKD464 [1'58] Download only

Track-specific metadata for CDA67882 disc 2 track 14

Finale: Presto
Artists
ISRC
GB-AJY-12-88231
Duration
1'39
Recording date
29 August 2011
Recording venue
Henry Wood Hall, London, United Kingdom
Recording producer
Andrew Keener
Recording engineer
Simon Eadon
Hyperion usage
  1. Haydn: Piano Sonatas, Vol. 3 (CDA67882)
    Disc 2 Track 14
    Release date: June 2012
    2CDs for the price of 1
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