Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Irish Rhapsody No 3, Op 137

composer
completed on 18 June 1913; unpublished

 
By the time Stanford began composing his Irish Rhapsodies in 1902, he was at the height of his powers as a composer, conductor and teacher. The First Rhapsody Op 78, dedicated to Hans Richter, was hugely successful and remained a favourite of several conductors, including Hamilton Harty who directed it several times. Only this work and the more defiant Fourth Rhapsody Op 141 were published in full score, while the others were left in manuscript (excepting the Sixth Rhapsody Op 191 which was published in piano score only). The Irish Rhapsody No 3 Op 137 was one of two works in the series written for a soloist and orchestra. It was completed on 18 June 1913 but appears not to have been performed during Stanford’s lifetime. Moreover, most of Stanford’s works for soloist and orchestra were intended for a particular performer, but in this case there was none, neither does the manuscript bear any evidence of a dedicatee.

By 1913 much of Stanford’s expression of his Irish identity had adopted a more political mantle. A staunch Unionist and a follower of Craig and Carson, he opposed all thought of Home Rule for Ireland and vehemently supported Ulster’s cause. This is notably overt and deliberate in the Fourth ‘Ulster’ Rhapsody of 1914. By contrast, the Third Rhapsody, which features the cantabile tone of the solo cello, is a more reflective, restrained work, rather melancholy in demeanour. Structured in two parts, the first section, over twice the length of the second, is an introverted, yet deeply melodious, yearning threnody and is conceived very much as an extended ‘song’ in the way it develops the generous three-part phraseology of ‘The Fairy Queen’, a melody he most likely drew from Edward Bunting’s collection of Irish folk tunes of 1796 (and which was ascribed to Carolan, the early eighteenth-century Irish harper and composer). A livelier second section, analogous perhaps to the operatic ‘cavatina-cabaletta’ constructions Stanford knew so well from Italian opera, is a lively Irish jig based on the Munster tune ‘The Black Rogue’ (a double-jig which Stanford included in his edition of the Petrie Collection published between 1902 and 1905 with the title ‘Brigid of the fair hair’). Much of the jig is boisterous in character, yet a shorter, slower section returns nostalgically to the mood of the first section, even making brief reference to its melodic material, before the jig returns to form an energetic conclusion.

from notes by Jeremy Dibble © 2011

Lorsqu’il se mit à composer ses Rhapsodies irlandaises, en 1902, Stanford était au faîte de ses moyens de compositeur, de chef d’orchestre et de professeur. La Rhapsodie no 1 op. 78, dédiée à Hans Richter, connut un immense succès et demeura parmi les préférées de quelques chefs, notamment de Hamilton Harty, qui la dirigea plusieurs fois. Seule cette œuvre et la Rhapsodie no 4 op. 141, plus bravache, furent publiées en grande partition, les autres demeurant à l’état de manuscrit (hormis la Rhapsodie no 6 op. 191, publiée sous forme de partition pour piano). La Rhapsodie irlandaise no 3 op. 137, l’une des deux pièces de cette série écrites pour soliste et orchestre, fut achevée le 18 juin 1913 mais ne fut apparemment pas jouée du vivant de Stanford. Qui plus est, la plupart des œuvres de ce dernier pour soliste et orchestre étaient desitnées à un interprète précis—pas celle-ci, et le manuscrit ne témoigne d’aucun dédicataire.

En 1913, l’expression de l’identité irlandaise de Stanford avait pris des dehors plus politiques. Inébranlable unioniste, partisan de Craig et de Carson, il rejeta toute idée de Home Rule pour l’Irlande et fut un ardent défenseur de la cause de l’Ulster. Ce qui est remarquablement flagrant et délibéré dans sa Rhapsodie no 4 «Ulster» de 1914. Par contraste, sa Rhapsodie no 3, exposant la sonorité cantabile du violoncelle, est plus réfléchie, plus retenue, d’allure plus mélancolique. Structurée en deux parties, la première section, bien deux fois plus longue que la seconde, est un thrène languissant davantage introverti, quoique des plus mélodieux, dont la conception ressemble fort à un «chant» prolongé, en ce qu’il développe la généreuse phraséologie à trois parties de «The Fairy Queen», un air que Stanford emprunta très certainement au recueil de mélodies folkloriques irlandaises d’Edward Bunting, daté de 1796 (il était attribué à Carolan, harpiste et compositeur irlandais du début du XVIIIe siecle). Une seconde section plus enjouée, peut-être analogue aux constructions de «cavatine-cabalette» que Stanford connaissait si bien grâce à l’opéra italien, est une allègre gigue irlandaise fondée sur l’air du Munster «The Black Rogue» (une double gigue que Stanford inclut, sous le titre «Brigid of the fair hair», dans son édition de la Petrie Collection parue entre 1902 et 1905). Cette gigue est, pour l’essentiel, tumultueuse; une section plus courte, plus lente, renoue toutefois nostalgiquement avec le climat de la première section et fait même brièvement allusion à son matériau mélodique, avant que la gigue ne revienne former une énergique conclusion.

extrait des notes rédigées par Jeremy Dibble © 2011
Français: Hypérion

Als Stanford im Jahre 1902 mit der Arbeit an seinen Irischen Rhapsodien begann, war er auf dem Höhepunkt seiner Karriere als Komponist, Dirigent und Lehrer. Die Erste Rhapsodie, op. 78, ist Hans Richter gewidmet. Sie war ausgesprochen erfolgreich und wurde von mehreren Dirigenten sehr geschätzt, darunter auch Hamilton Harty, der sie mehrmals dirigierte. Lediglich dieses Werk und die unnachgiebigere Vierte Rhapsodie, op. 141, wurde als Orchesterpartitur herausgegeben, während die anderen in Manuskriptform verblieben (mit Ausnahme der Sechsten Rhapsodie, op. 191, die nur als Klavierauszug veröffentlicht wurde). Die Irische Rhapsodie Nr. 3, op. 137, war eins von zwei Werken in der Reihe, die für einen Solisten mit Orchester konzipiert war. Sie wurde am 18. Juni 1913 fertiggestellt, scheint jedoch zu Stanfords Lebzeiten nicht aufgeführt worden zu sein. Hinzu kommt, dass die meisten solistischen Werke Stanfords für bestimmte Interpreten entstanden, was hier jedoch nicht der Fall ist; auch lässt sich im Manuskript keinerlei Hinweis auf einen Widmungsträger finden.

In dieser Zeit (um 1913) hatte Stanfords Ausdruck seiner irischen Identität eine politische Färbung angenommen. Als überzeugter Befürworter der Union und als Anhänger von Craig und Carson lehnte er jegliche Selbstverwaltung Irlands ab und unterstützte mit Nachdruck die Bestrebungen Ulsters. Dies wird in der Vierten „Ulster“-Rhapsodie von 1914 besonders deutlich und offensichtlich. Im Gegensatz dazu ist die Dritte Rhapsodie, in der das Solo-Cello besonders kantabel auftritt, ein eher nachdenkliches, zurückhaltendes und melancholisches Werk. Es gliedert sich in zwei Teile, wobei der erste Abschnitt (der mehr als doppelt so lang ist wie der zweite) ein eher introvertierter, doch zutiefst melodiöser, sehnsuchtsvoller Klagegesang ist, der offensichtlich als ausgedehntes „Lied“ angelegt ist. Dies wird durch die Art und Weise deutlich, in der die großzügige dreiteilige Phraseologie der „Fairy Queen“ behandelt wird. Diese Melodie stammt höchstwahrscheinlich aus der Sammlung irischer Volksmelodien von Edward Bunting aus dem Jahr 1796 und wurde Carolan, dem irischen Harfenisten und Komponisten des frühen 18. Jahrhunderts, zugeschrieben. Der lebhaftere zweite Teil, der vielleicht den opernhaften „Cavatina-Cabaletta“-Konstruktionen entspricht, die Stanford von der italienischen Oper her so vertraut waren, ist eine lebhafte irische Gigue, die sich auf die Melodie „The Black Rogue“ aus Munster bezieht (eine Doppel-Gigue, die Stanford mit dem Titel „Brigid of the fair hair“ in seine Ausgabe der Petrie Collection aufnahm, die zwischen 1902 und 1905 veröffentlicht wurde). Die Gigue ist größtenteils recht ausgelassener Stimmung, in einem kürzeren Teil jedoch findet eine nostalgische Rückkehr zu der Stimmung des ersten Abschnitts statt und es wird sogar kurz auf das entsprechende melodische Material angespielt, bevor die Gigue wiederkehrt und in lebhafter Weise zu Ende geführt wird.

aus dem Begleittext von Jeremy Dibble © 2011
Deutsch: Viola Scheffel

Recordings

Stanford: Cello Concertos
CDA67859

Track-specific metadata for CDA67859 track 7

Artists
ISRC
GB-AJY-11-85907
Duration
16'36
Recording date
7 January 2011
Recording venue
City Halls, Candleriggs, Glasgow, Scotland
Recording producer
Andrew Keener
Recording engineer
Simon Eadon & Dave Rowell
Hyperion usage
  1. Stanford: Cello Concertos (CDA67859)
    Disc 1 Track 7
    Release date: October 2011
Search

There are no matching records. Please try again.