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Tribulatio et angustia

composer
SAATB
author of text
Psalm 118 (119): 143; 114 (116): 3b-4a; 24 (25): 17; 39 (40): 3

 
Tribulatio et angustia is unusual within Gombert’s œuvre in being modelled on an earlier piece of the same name, perhaps by Philippe Verdelot (c1480–c1531), though more likely anonymous. Although relationships arise on occasion between Gombert’s music and that of other composers, it seems that for the most part the texts that he set, and his manner of doing so, were derived from a contemporary spirituality rather than having their roots in older traditions. The earlier piece is written in the loose contrapuntal style of the second decade of the century, which Gombert intensifies significantly, both by adding a fifth voice and working the melodic material in a much more thoroughgoing way. An instance of this process is found at the phrase ‘meditatio mea est’ (‘[for] my thoughts are [of your commandments]’), where the not especially sensitive word-setting by the earlier composer (emphasizing the unstressed fourth syllable of ‘meditatio’) is retained but rendered unimportant by the introduction of extra entries, so that at least one voice begins the phrase in each bar, obscuring the word-stress. The climax of the piece is found in the second part (not based on the earlier motet), where the terror of the ‘hellish lake’ is made audible by voices at the top of their range, descending a scale as if being dragged downwards into the inferno.

from notes by Stephen Rice © 2007

Tribulatio et angustia détonne dans l’œuvre de Gombert en ce qu’il est modelé sur un Tribulatio et angustia antérieur, peut-être de Philippe Verdelot (env. 1480–env. 1531), mais plus sûrement anonyme. Bien que sa musique soit parfois liée à celle d’autres compositeurs, Gombert semble avoir choisi et mis en musique la plupart de ses textes selon une spiritualité contemporaine, sans ancrage dans des traditions plus anciennes. La pièce modèle adopte le style contrapuntique lâche des années 1520, que Gombert intensifie beaucoup par l’ajout d’une cinquième voix et par un travail plus soigné du matériau mélodique. Ce procédé transparaît à la phrase «meditatio mea est» («[car] mes pensées sont [tournées vers tes commandements]»), où la mise en musique, sans grande sensibilité, du premier compositeur (qui appuie sur la quatrième syllabe atone de «meditatio») est conservée mais rendue insignifiante par l’introduction d’entrées supplémentaires, si bien qu’une voix, au moins, commence la phrase à chaque mesure, opacifiant l’accentuation du mot. L’apogée de l’œuvre survient dans la seconde partie (qui ne repose pas sur le premier motet), laquelle matérialise la terreur du «lac infernal» par les voix au sommet de leur ambitus, descendant une gamme comme si elles étaient entraînées en enfer.

extrait des notes rédigées par Stephen Rice © 2007
Français: Hyperion Records Ltd

Tribulatio et angustia ist innerhalb Gomberts Œuvre insofern ungewöhnlich als es ein gleichnamiges früheres Stück, vielleicht von Philippe Verdelot (ca.1480–ca.1531), wahrscheinlich aber anonym, zum Vorbild hat. Obwohl gelegentlich zwischen Gomberts Musik und der anderer Komponisten Beziehungen auftauchen, scheint es, dass die Texte, die—und wie—er sie vertonte, größtenteils aus zeitgenössischer Spiritualität entsprangen statt in älteren Traditionen verwurzelt waren. Das frühere Stück ist im losen kontrapunktischen Stil des zweiten Jahrzehnts des Jahrhunderts gehalten, den Gombert durch die Hinzufügung einer fünften Stimme sowie der wesentlich gründlicheren Verarbeitung des melodischen Materials erheblich bereichert. Ein Beispiel für diesen Prozess findet sich in der Phrase „meditatio mea est“ („[denn] meine Gedanken sind [über deine Gebote]“), wo er die nicht besonders einfühlsame Textunterlegung des früheren Komponisten (die die unbetonte vierte Silbe von „meditatio“ hervorhebt) zwar beibehält, aber durch die Einführung zusätzlicher Einsätze unbedeutend macht, da in jedem Takt zumindest eine Stimme die Phrase beginnt, wodurch die Wortbetonung verschleiert wird. Der Höhepunkt des Stückes findet sich im (nicht auf der früheren Motette basierenden) zweiten Teil, wo der Schrecken des „Höllenpfuhls“ durch Stimmen an der höchsten Grenze ihres Umfangs hörbar gemacht wird, die dann stufenweise absteigen, als ob sie in das Inferno hinunter gezerrt werden.

aus dem Begleittext von Stephen Rice © 2007
Deutsch: Renate Wendel

Recordings

Gombert: Tribulatio et angustia
CDA67614

Details

Track 1 on CDA67614 [8'58]

Track-specific metadata for CDA67614 track 1

Artists
ISRC
GB-AJY-07-61401
Duration
8'58
Recording date
3 September 2006
Recording venue
Queen's College Chapel, Oxford, United Kingdom
Recording producer
Jeremy Summerly
Recording engineer
Justin Lowe
Hyperion usage
  1. Gombert: Tribulatio et angustia (CDA67614)
    Disc 1 Track 1
    Release date: September 2007
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