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Violin Sonata in D major, BD19

composer

 
The Sonata in D major was probably composed a little later than the A major. The passage-work is ‘extreme difficult’, but it is mixed to a greater extent with melodic material. In the second movement, for instance, a fanfare-like idea alternates regularly with arpeggiated passage-work, and there is a prominent return to the opening theme and key halfway through the second section. To our ears such ‘recapitulations’ anticipate Classical ‘sonata form’, but the device was well established in the dance music of the Baroque period. Another ‘Classical’ feature of this Sonata is the simple, subsidiary nature of the bass part. The continuo parts of solo violin music tended to decline in importance as composers abandoned counterpoint and fast-moving Baroque harmonic patterns in favour of simple, slow-moving progressions founded largely on tonic and dominant chords. It became common to perform such sonatas with just a cello, or without any bass instrument at all. In a letter written in 1750 to the writer Francesco Algarotti in Berlin, Tartini pointed out that the bass line of some ‘short sonatas for solo violin’ he had sent to Berlin was only included ‘for appearance’s sake’, that he himself played them ‘without bassetto’, and that unaccompanied performance ‘was his real intention’.

from notes by Peter Holman © 1992

La Sonate en ré majeur a probablement été composée un peu plus tard que la sonate en la majeur. Les traits sont toujours «extrêmement difficiles», mais ils sont maintenant plus mélangés à une écriture mélodique. Dans le deuxième mouvement, par exemple, une idée qui s’exprime en fanfare alterne régulièrement avec des traits en arpège avec un retour important au thème et à la tonalité de l’ouverture à mi-chemin de la deuxime section. À nos oreilles de telles récapitulations présagent la forme de sonate classique mais c’était-là une technique bien établie dans la musique de danse de la période baroque. La nature simple et secondaire de la basse est un autre élément classique de cette sonate. L’importance des parties en continuo de la musique pour violon seul eut tendance à décliner alors que les compositeurs abandonnaient le contrepoint et les motifs harmoniques baroques rapides en faveur de simples progressions lentes essentiellement fondées sur des accords toniques et dominants. On prit l’habitude d’exécuter ces sonates avec un violoncelle seulement ou même sans aucun instrument de basse. Dans une lettre écrite en 1750 à l’écrivain Francesco Algarotti à Berlin, Tartini soulignait que la ligne de basse de certaines «courtes sonates pour violon seul» qu’il avait envoyées à Berlin, n’était incluse que «pour l’apparence», et que lui-même les jouait «sans bassetto», et qu’une exécution non accompagnée «était son intention réelle».

extrait des notes rédigées par Peter Holman © 1992
Français: Martine Erussard

Die Sonate D-Dur wurde wahrscheinlich nur wenig später fertiggestellt. Das Passagenwerk ist immer noch „extrem schwierig“, ist aber inzwischen weitgehend von Melodik getragen. So alterniert zum Beispiel im zweiten Satz ein fanfarenartiges Thema regelmäßig mit arpeggierten Läufen, und mitten im zweiten Satz erfolgt eine hervorstechende Wiederkehr zum Einleitungsthema und zur Einleitungstonart. Für unsere Ohren bedeuten solche Reprisen einen Vorgriff auf die klassische „Sonatenform“; von diesem „Kunstgriff“ wurde jedoch bereits ausgiebig in der Tanzmusik des Barocks Gebrauch gemacht. Ein weiteres „klassisches“ Merkmal dieser Sonate ist die schlichte, untergeordnete Rolle des Basses. Je mehr die Komponisten von Kontrapunkt und schnellen barocken Harmoniemustern Abstand nahmen und stattdessen den schlichten, sich langsam vorwärtsbewegenden Klängen, die auf Tonika und Dominantakkorden ruhten, den Vorzug gaben, desto mehr verlor das Continuo an Bedeutung. Solche Sonaten wurden im allgemeinen nur mit einem Cello vorgetragen oder überhaupt ohne ein Baßinstrument. In einem 1750 geschriebenen Brief an den Schriftsteller Francesco Algarotti in Berlin wies Tartini darauf hin, daß die Baßlinie in einigen „kurzen Sonaten für Solovioline“, die er nach Berlin geschickt hatte, nur „der Form halber“ mit aufgenommen wurde, daß er selber sie „ohne bassetto“ zu spielen pflegte und daß ein unbegleiteter Vortrag in „seiner wahren Absicht“ lag.

aus dem Begleittext von Peter Holman © 1992
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller

Recordings

Tartini: The Devil's Trill & other violin sonatas
CDD220612CDs Dyad (2 for the price of 1)

Details

Movement 1: Adagio
Track 1 on CDD22061 CD2 [2'48] 2CDs Dyad (2 for the price of 1)
Movement 2: Allegro
Track 2 on CDD22061 CD2 [7'58] 2CDs Dyad (2 for the price of 1)
Movement 3: Andante
Track 3 on CDD22061 CD2 [4'20] 2CDs Dyad (2 for the price of 1)
Movement 4: Allegro
Track 4 on CDD22061 CD2 [5'16] 2CDs Dyad (2 for the price of 1)

Track-specific metadata for CDD22061 disc 2 track 3

Andante
Artists
ISRC
GB-AJY-92-48503
Duration
4'20
Recording date
28 May 1991
Recording venue
St Michael's Church, Highgate, London, United Kingdom
Recording producer
Martin Compton
Recording engineer
Antony Howell
Hyperion usage
  1. Tartini: Violin Sonatas, Vol. 2 (CDA66485)
    Disc 1 Track 3
    Release date: March 1992
    Deletion date: May 2006
    Superseded by CDD22061
  2. Tartini: The Devil's Trill & other violin sonatas (CDD22061)
    Disc 2 Track 3
    Release date: November 2007
    2CDs Dyad (2 for the price of 1)
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