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The first movement was finished on 27 April 1920 in Dresden; he returned to it four years later, in Prague, adding the other three movements by the end of May. In Dresden, Schulhoff had made a deep study of Schoenberg’s music: the strongly chromatic nature of the Sextet’s first movement reveals such study, although it is not consciously atonal. For, in spite of the work’s deeply depressive emotional state and seeming absence of tonality, it is derived from, and virtually underpinned throughout the four movements by, a constantly destabilizing chord of C–Db–G. These three notes are specially significant throughout the piece. They begin the work, and form a pedal ostinato for the main themes in the first movement coda. In its initial shape and in its constantly fluid transformations, the three-note cell permeates the entire Sextet, lending it a monothematic character—the pedal C–G opens the second movement in a calmer and more peaceable mood dominated by a yearning, long-breathed cantilena (‘senza espressione’) which is heard three times. In this movement the texture of the work assumes a greater structural function, revealing the influence of late Debussy, in particular his late sonatas. The Burlesca is an incisive 5/8 movement of tempestuous character, fiendishly virtuosic for the players. The finale also shows the influence of late Debussy, being a lyrical meditation upon earlier material which, constantly descending, eventually returns to, and ends with, a muted chord of C–Db–G. The chord demands that the Db is heard as a flattened supertonic, and so one could claim that Schulhoff’s Sextet is in C, a rough-hewn work of deep brooding fearfulness.
from notes by Robert Matthew-Walker © 1992
Le premier mouvement fut terminé le 27 avril 1920 à Dresden, il y revint quatre ans plus tard à Prague, ajoutant les trois autres mouvements à la fin mai. À Dresden Schulhoff avait étudié en profondeur la musique de Schoenberg, la nature fortement chromatique du premier mouvement du Sextuor révèle cette étude, bien qu’il ne soit pas consciemment atonal. Car, en dépit de l’état émotionnel profondément déprimé de l’œuvre et de l’absence apparente de tonalité, il est basé et pour ainsi dire étayé tout au long des quatre mouvements par un accord constamment déstabilisant de Do–Ré bémol–Sol. Ces trois notes ont une importance particulière tout au long du morceau, elles commencent le morceau et forment une note grave continue pour les thèmes principaux de la coda du premier mouvement. Dans sa forme initiale, et dans ses transformations constamment fluides, le groupe des trois notes envahit le Sextuor tout entier, lui prêtant un caractère monothématique, la pédale Do–Sol ouvre le deuxième mouvement dans un état d’âme plus calme dominé par une cantilène monotone, sans pause (senza espressione), entendue trois fois. Dans ce mouvement, la texture de l’œuvre assume une fonction structurale plus importante, elle révèle l’influence de Debussy, des dernières années, en particulier de ses Sonates écrites tard dans sa carrière. Le Burlesca est un mouvement 5/8, d’un caractère agité, demandant une virtuosité extrême de la part des musiciens. Le finale témoigne aussi de l’influence de Debussy des dernières années, étant une méditation lyrique sur une partie antérieure du morceau, constamment descendante, revenant enfin et se terminant par un accord en sourdine de Do–Ré bémol–Sol. L’accord demande que le Ré bémol soit entendu comme une sus-tonique bémolisée et ainsi on pourrait dire que le Sextuor de Schulhoff est en Do, une œuvre grossièrement équarrie pleine d’une appréhension profonde.
extrait des notes rédigées par Robert Matthew-Walker © 1992
Français: Marie-Françoise Wilson
Er beendete den ersten Satz am 27. April 1920 in Dresden; erst nach vier Jahre wandte er sich dem Werk in Prag wieder zu, als er Ende Mai die anderen drei Sätze zufügte. In Dresden vertiefte sich Schulhoff in das Studium der Musik Schönbergs. Diese Studien machen sich im streng chromatischen Charakter des ersten Satzes aus dem Sextett bemerkbar, obwohl er nicht bewußt atonal geschrieben war. Denn trotz des äußerst deprimierenden Gefühlsstils des Werkes, und der scheinbaren Abwesenheit einer Tonalität, hat es seinen Ursprung in und wird praktisch durch alle vier Sätze untermauert von dem dauernd stabilisierenden Akkord C–Des–G destabilisiert. Diese drei Noten haben eine besondere Bedeutung für das gesamte Stück: das Werk mit fängt ihnen an und sie bilden das Pedal-Ostinato für die Hauptthemen im Coda des ersten Satzes. In seiner Anfangsform und seinen ständig fluiden Transformationen durchdringt die Drei-Noten-Zelle das gesamte Sextett und verleiht ihm einen monochromatischen Charakter. Pedal C–G eröffnet den zweiten Satz in einer ruhigeren, friedlicheren Stimmung, die von einer sehnsüchtigen, langatmigen Cantilena (senza espressione) beherrscht wird und dreimal zu hören ist. In diesem Satz nimmt das Gefüge des Werkes eine größere strukturelle Funktion an, wobei der Einfluß des verstorbenen Debussy, besonders seiner späteren Sonaten, zum Ausdruck kommt. Die Burlesca besteht aus einem prägnanten, ungestümen 5/8-Satz, für Musiker teuflisch schwierig; auch das Finale zeigt Einflüsse Debussys, denn es ist eine lyrische Meditation über früheres Material, das ständig fallend, schließlich zu einem gedämpften C–Des–G Akkord zurückkehrt. Der Akkord verlangt, daß die Des-Note als flache zweite Stufe erklingt und so könnte man sagen, Schulhoffs Sextett sei in C—ein grobes Wegerk grüblerischer Furchtsamkeit.
aus dem Begleittext von Robert Matthew-Walker © 1992
Deutsch: Meckie Hellary