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The virtuosic style is close to that of the Third Sonata. The brooding opening gives way to one of Scriabin’s inspired, soaring and consoling second subjects whose flight is sustained for twenty-six bars. Noticeable here are the touches of canonic treatment. The third theme is close in its massive confidence and chromatic harmony to the world of ‘The Divine Poem’—the Third Symphony, finished in 1904. The recapitulation is hugely expanded and rescored, an early attempt to deal with something mentioned many years later by Scriabin’s brother-in-law Boris de Schloezer: ‘Neither musically nor psychologically can anything justify a near-literal repetition, which causes a painful drop in tension.’ Scriabin addressed the problem more successfully in his piano works than in the orchestral ‘Divine Poem’ and ‘Poem of Ecstasy’; the emotional line rides on through a long coda, a device used later in the Seventh Sonata. But as he moved into the middle and later periods of his music his means of variation were to become both more subtle and more drastic.
from notes by Simon Nicholls © 1996
La virtuosité du style est proche de celle de la troisième sonate. Les premières mesures rêveuses cèdent la place à l’envol de thèmes secondaires apaisants dont l’ascension se poursuit sur vingt-six mesures. On y remarquera les touches de composition en canon. Par sa grande assurance et son harmonie chromatique, le troisième thème se rapproche de l’environnement du «Divin Poème»—la troisième symphonie achevée en 1904. La récapitulation est étendue et ré-écrite, une tentative précoce de réaction aux propos tenus bien des années plus tard par le beau-frère de Scriabine, Boris de Schloezer: «Rien, ni musicalement, ni psychologiquement ne peut justifier une répétition quasi-littérale qui occasionne un regrettable relâchement de l’attention.» Scriabine aborda le problème avec plus de succès dans ses compositions pour piano que dans ses œuvres orchestrales «Divin Poème» et «Le Poème de l’Extase»; la ligne d’émotion suit une longue coda, une technique employée plus tard dans la septième sonate. Dans la période intermédiaire et finale de sa carrière, ses techniques de variation devinrent plus subtiles et plus radicales.
extrait des notes rédigées par Simon Nicholls © 1996
Français: Alexandre Blanchard
Der Virtuosenstil gleicht stark dem der Dritten Sonate. Die trübselige Einleitung bereitet den Weg für eins der besten, emporsteigenden und tröstenden zweiten Themen Skrjabins, dessen Höhenflug sechsundzwanzig Takte lang beibehalten wird. Besonders auffällig sind hier die Anzeichen von kanonischer Behandlung. Das dritte Thema ähnelt mit seiner starken Selbstsicherheit und chromatischen Harmonie der Welt der „Göttlichen Dichtung“—der Dritten Sinfonie von 1904. Die Reprise wird riesig ausgebreitet und überarbeitet, vielleicht ein früher Versuch, sich mit etwas zu befassen, von dem Skrjabins Schwager Boris de Schloezer viele Jahre später einmal meinte: „Weder musikalisch noch psychologisch gibt es eine Rechtfertigung für eine nahezu wörtliche Wiederholung, die einen schmerzlichen Verlust der Spannung verursacht.“ Skrjabin ging das Problem mit größerem Erfolg in seinen Klavierwerken an als in den Orchesterstücken „Göttliche Dichtung“ und „Gedicht der Extase“; die gefühlsmäßige Linie durchläuft eine lange Koda, eine Technik, die er später auch in der Siebten Sonate verwendetet. In seiner mittleren und späten Periode seines Schaffens wurden seine Variationsmethoden subtiler und drastischer.
aus dem Begleittext von Simon Nicholls © 1996
Deutsch: Meckie Hellary