RV416, copied by Horneck, is not universally agreed by Vivaldi experts to be an early work. The sticking point is the employment for the second and third movements of a ‘large 3’ time signature that stands in both instances for 3/4 metre. In Vivaldi’s autograph manuscripts the reduction of triple-metre time signatures to ‘3’ is observable only from the early 1720s. However, there is a possibility that Horneck, when copying, introduced the simplified time signature of his own volition: it is certainly true that this form was at the time more current in Germany and France than in Italy. In stylistic respects, the concerto conforms perfectly to the model provided by RV420. Its outer movements exhibit a five-ritornello structure, and the slow movement is in miniaturized ritornello form. An interesting detail is that the slow movement, instead of moving to a contrasting key, remains in the tonic, G minor. Such ‘homotonal’ treatment—famous from Haydn’s adoption of the principle half a century later—is unusual for the time, except in chamber sonatas based on dance movements. Vivaldi’s partiality for homotonality is perhaps connected with his strong drive towards thematic (and, one might say, emotional) unity.
from notes by Michael Talbot © 2006
Tous les experts vivaldiens ne reconnaissent pas RV416, copié par Horneck, comme une œuvre ancienne. Le point de friction concerne l’emploi, dans les deuxième et troisième mouvements, d’un signe de la mesure à «grand 3», qui traduit à chaque fois un mètre à 3/4. Or, les manuscrits autographes de Vivaldi ne recourent à la réduction des signes de mesure ternaire à «3» qu’à partir du début des années 1720. Il se peut cependant que Horneck ait introduit le signe simplifié de son propre chef, en recopiant l’œuvre—d’autant que cette forme était alors plus courante en Allemagne et en France qu’en Italie. Sur le plan stylistique, RV416 est parfaitement conforme au modèle fourni par RV420. Ses mouvements extrêmes affichent une structure à cinq ritornellos et le mouvement lent est une forme ritornello miniaturisée mais, détail intéressant, reste à la tonique (sol mineur) au lieu de passer à une tonalité contrastée. Un tel traitement «homotonal»—Haydn, en l’adoptant cinquante ans plus tard, rendra ce principe célèbre—est inhabituel pour l’époque, sauf dans les sonates de chambre fondées sur des mouvements de danse. Le penchant de Vivaldi pour l’homotonalité tient peut-être à sa forte propension à l’unité thématique (et, pourrait-on dire, émotionnelle).
extrait des notes rédigées par Michael Talbot © 2006
Français: Hypérion
RV416 liegt in Kopie von Horneck vor, und die Forschung ist sich nicht einig darüber, ob es sich dabei wirklich um ein Frühwerk handelt. Diese Zweifel werden mit dem Vorkommen der „großen 3“ begründet, die im zweiten und dritten Satz jeweils als Taktbezeichnung für einen 3/4-Takt steht. In Vivaldis autographen Manuskripten ist die Reduzierung einer Dreiertaktbezeichnung auf „3“ erst ab den frühen 1720er Jahren zu beobachten. Es ist jedoch möglich, dass Horneck beim Kopieren die Taktbezeichnung von sich aus vereinfachte: in Deutschland und Frankreich war diese Praxis zu dem Zeitpunkt weiter verbreitet als in Italien. Was die stilistischen Merkmale angeht, so ist dieses Konzert dem vorangehenden (RV420) sehr ähnlich. Die Außensätze haben jeweils fünf Ritornelli und der langsame Satz ist eine verkleinerte Ritornelloform. Interessanterweise steht der langsame Satz nicht in einer anderen Tonart sondern bleibt in der Tonika g-Moll. Eine solche „homotonale“ Behandlung—ein Prinzip, das Haydn sich ein halbes Jahrhundert später zu eigen machte—ist für die Zeit ungewöhnlich, mit der Ausnahme von Kammersonaten, die auf Tanzsätzen basieren. Vivaldis Vorliebe für Homotonalität hängt möglicherweise mit seinem besonderen Bemühen um thematische (und man könnte auch sagen emotionale) Einheitlichkeit zusammen.
aus dem Begleittext von Michael Talbot © 2006
Deutsch: Viola Scheffel