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Musical style differs radically between the Parisian and local parts of W1. The Parisian style of the Magnus liber organi is characterized by the careful combination of plainsong, sustained-tone organum (where the lower of the two parts is disposed in very long values and underpins a florid upper voice), discantus (where both voices move in a note-against-note measured counterpoint) and copula (which falls somewhere between the two). The music in the eleventh fascicle of W1 is largely written in a note-against-note style with the Parisian sustained-tone style much rarer and often reserved for cadential passages (the Gloria ‘Per precem’ is an example). Whether the note-against-note counterpoint is measured in the same way as Parisian discantus or whether it is to be performed more freely in the manner of the contemporary conductus repertory is an open question. The St Andrews style is simpler, more direct and – it might be argued – more accessible to the modern ear.
Although quite definitely not a liturgical reconstruction of a Lady Mass in St Andrews around 1230 or so, this repertory well reflects the liturgical inclusiveness of the musical culture that the cathedral engendered and that is to be found in W1. ‘Rex, virginum amator’, a troped Kyrie, is followed by the troped Gloria ‘Per precem’. ‘Missus Gabriel’ and ‘Hodierne lux’ are sequences, and further troped items are the Sanctus settings ‘Mater mitis’ and ‘Voce vita’ and the Agnus Dei ‘Factus homo’. This recording also includes two monophonic troped Ordinary items from the tenth fascicle of W1, ‘Christe ierarchia’ and ‘Archetipi mundi’; these last two works give a sense of the intellectual hothouse that the cathedral and its environs must have represented: the texts of both are stuffed full of subtle allusion and display a learnedness that extends to Greek.
It seems likely that performances of the St Andrews music were restricted to a couple of soloists with the schola participating only in those parts of the plainsong that were not set in polyphony. The same applies to the monophonic tropes, but there the balance between soloist and chorus is much more even.
from notes by Mark Everist © 2005
Les parties parisiennes et les parties locales de W1 présentent un style musical radicalement différent. Le style parisien du Magnus liber organi se caractérise par une combinaison soignée de plain-chant, d’organum en note tenue (où la plus grave des deux parties, disposée en très longues valeurs, sous-tend une voix supérieure fleurie), de discantus (où les deux voix se meuvent en un contrepoint mesuré note-contre-note) et de copula (quelque part entre les deux). La musique du onzième fascicule de W1 est, quant à elle, essentiellement écrite dans un style note-contre-note, l’idiome parisien de la note tenue y étant beaucoup plus rare, souvent réservé à des passages cadentiels («Gloria. Per precem», par example). Reste à savoir si le contrepoint note-contre-note est mesuré à la manière du discantus parisien ou bien exécuté plus librement, à la façon du répertoire du conductus contemporain. Le style de Saint Andrews est plus simple, plus direct et, pourrait-on dire, plus accessible à l’oreille moderne.
Même s’il ne se veut définitivement pas la reconstitution liturgique d’une Messe de la Vierge à Saint Andrews vers 1230, le répertoire ici rend bien l’exhaustivité liturgique de la culture musicale engendrée par la cathédrale et reflétée dans W1. «Rex, virginum amator» est un Kyrie tropé, suivi du «Gloria. Per precem», tropé lui aussi. «Missus Gabriel» et «Hodierne lux» sont des séquences, cependant que «Sanctus. Mater mitis», «Sanctus. Voce vita» et «Agnus Dei. Factus homo» sont des pièces tropées. Se trouvent également deux pièces monophoniques tropées issues de l’ordinaire et tirées du dixième fascicule de W1 («Sanctus. Christe ierarchia» et «Agnus Dei. Archetipi mundi»), qui donnent une idée du foyer intellectuel qu’a pu représenter la cathédrale et ses environs: les textes fourmillent d’allusions subtiles et affichent une érudition qui va jusqu’aux Grecs.
Les exécutions de la musique à Saint Andrews étaient probablement limitées à deux solistes, la schola n’intervenant que dans les parties du plain-chant qui n’étaient pas mises en polyphonie. Il en allait de même pour les tropes monophoniques, qui offrent toutefois un partage chœur/soliste bien mieux équilibré.
extrait des notes rédigées par Mark Everist © 2005
Français: Hypérion
Die jeweiligen musikalischen Stile der Pariser Teile und der schottischen Stücke in W1 unterscheiden sich grundlegend. Der Pariser Stil des Magnus liber organi zeichnet sich durch die sorgfältige Kombination von Choral, Organum (wo die untere der beiden Stimmen sehr lange Notenwerte hat und unterhalb einer ausgeschmückten Oberstimme liegt), Diskant (wo sich beide Stimmen kontrapunktisch Note-gegen-Note bewegen) und Copula (eine Art Mittelding zwischen den beiden anderen Techniken) aus. Die Werke des 11. Faszikel von W1 sind größtenteils Note-gegen-Note komponiert, während der Pariser Stil der ausgehaltenen Unterstimme nur selten vorkommt und oft für kadenzartige Passagen reserviert ist („Gloria. Per precem“ ist ein Beispiel hierfür). Ob der Kontrapunkt im selben Taktmaß steht wie der Pariser Diskant oder ob er in etwas freierer Weise aufzuführen ist, wie etwa der zeitgenössische Conductus, ist unklar. Der St. Andrews Stil ist einfacher, direkter und damit möglicherweise dem modernen Hörer leichter zugänglich.
Obwohl das Repertoire der vorliegenden Aufnahme ganz sicher keine liturgische Rekonstruktion einer Marienmesse in St. Andrews um circa 1230 ist, so wird hier doch das liturgische Umfassen der Musikkultur, die die Kathedrale erzeugte, widergespiegelt und eben das findet sich auch in W1. „Rex, virginum amator“ ist ein tropiertes Kyrie, worauf das tropierte „Gloria. Per precem“ folgt. „Missus Gabriel“ und „Hodierne lux“ sind Sequenzen und weitere tropierte Stücke sind „Sanctus. Mater mitis“, „Sanctus. Voce vita“ und „Agnus Dei. Factus homo“. Außerdem liegen hier noch zwei monophone tropierte Ordinariumssätze aus dem 10. Faszikel von W1 vor: „Sanctus. Christe ierarchia“ und „Agnus Dei. Archetipi mundi“. Aus diesen beiden letzten Werken lässt sich das ungeheuer fruchtbare intellektuelle Klima erschließen, das die Kathedrale und ihre Umgebung repräsentiert haben muss: beide Texte sind voller subtiler Anspielungen und zeigen eine Bildung, die das Griechische impliziert.
Es ist anzunehmen, dass die Aufführungen der Musik aus St. Andrews sich auf zwei Solisten beschränkte, wobei die Schola lediglich die Teile mitsang, die nicht polyphon vertont waren. Dasselbe gilt für die monophonen Tropen, doch ist hier das Gleichgewicht zwischen Solist und Chor sehr viel ebenmäßiger.
aus dem Begleittext von Mark Everist © 2005
Deutsch: Viola Scheffel